Gud rädda USA- Hakkorsögonkonstverk Giclee begränsad upplaga tryck på handbekymrat konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Begränsad upplaga Storlek: 313 Storlek (cm): 52 x 71 -20.5 tum x 38 - Tryckt på handbehandlat, benvitt papper, Reid fångar retrostilen från hans tidiga arbeta i denna samtida nedtagning av amerikansk politik. God Save the USA (Swastika Eyes) kommer från en begränsad upplaga av 313, signerad och numrerad av konstnären, och varje upplaga har en liten, unik variation på grund av det nödställda papperet.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Arkiv Vilmansa kommer från Indonesien och har fått hyllning som en uppfinningsrik konstnär, känd för sina moderna och nyckfulla skulpturer och målningar. Född i Jakarta, Vilmansas distinkta tillvägagångssätt kombinerar element av popkultur, surrealism och lekfull kreativitet. Hans konstverk präglas av levande färger, flytande linjer och en harmonisk blandning av abstrakta och figurativa element. Vilmansas konst har visats i många gallerier och museer både lokalt och internationellt, men hans kanske mest ikoniska skapelse är karaktären "Mickiv". Denna abstrakta tolkning av Musse Pigg har utvecklats till ett signaturemblem för Vilmansas konstnärliga oeuvre. Genom Mickiv och annan uppfinningsrik design fördjupar Vilmansa teman som konsumentism, popkultur och den mänskliga upplevelsen. Trots sin arkitektoniska bakgrund avviker Vilmansas konst från konventionell disciplin till förmån för ohämmat, spontant självuttryck. Med hjälp av en unik teknik för att forma ytor och texturer, navigerar hans konstverk i rikena av abstraktion och karaktärsdrivna kompositioner, och hämtar inspiration från populärkulturen. Visionära konstnärer som Takashi Murakami och NIGO har avsevärt påverkat Vilmansas användning av färg, organiska former och uppfinningsrika canvasarrangemang.

Läsa mer mindre

In Bloom I originalmålning aerosol, akryl, screentryck och återvunna affischer på trä av KONSTNÄR graffitigatan Meggs moderna popkonst. 2012 Signerad original blandad media Sprayfärg Akryl Återvunna föremål Målning Inramade konstverk Storlek 17.5x17.5 inramade Den australiensiska konstnären David "Meggs" Hooke för sin separatutställning Spoiled Rotten. Utställningen med över 40 nya målningar och multiplar utforskar det underbara förfallet av social moral som härrör från det moderna samhällets besatthet av popkultur och övergiven materialism, och fortsätter Meggs ständiga fascination för dualism och att hitta skönhet i tragedin. "Detroit är en stad av dualitet mer så än många andra städer jag har varit i. Jag försökte införliva detta genom att använda föremål och ytor som innebär förfall, på ett som jag anser vara ett vackert sätt. Gamla trämaterial och skyltar med lager av färg berättar sin egen historia. Även om färgerna och texturerna är estetiskt vackra, tror jag att det handlar om att ge dessa material ett nytt liv, ett andra syfte." - Meggs

Läsa mer mindre

Det är inte lätt att vara grön - Överdimensionerad upplaga Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Kermit the Frog Muppets Jim Henson Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Det är inte lätt att vara grön - Oversized Edition är en konstnärlig kommentar som resonerar djupt med den moderna popkonstens etos, som kombinerar element från populärkultur med en underström av samhälleliga observationer. Tillverkad av de skickliga händerna på Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, kombinerar detta konstverk den älskade karaktären Kermit the Frog från Jim Hensons Muppets med kontrasterande bakgrund av marijuanadrogtester. Denna sammanställning får tittarna att fördjupa sig i krångligheterna med samhällelig acceptans, mediainflytande och kulturell evolution. Genom att använda arkivpigment för skapandet ser Ben Frost till att verkets livfullhet och skärpa förblir orörd av tidens tand. Strukturen och rikedomen hos 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper förstärker den visuella upplevelsen ytterligare och ger en duk som kompletterar konstverkets krångligheter. Beslutet att använda sådant premiumpapper talar om avsikten att producera ett verk som inte bara är visuellt tilltalande utan också är en taktil fröjd. Släppt 2021, är detta verk i begränsad upplaga begränsad till 25 tryck, var och en med konstnärens signatur, vilket markerar dess äkthet. Med It's Not Easy Being Green- Oversized Edition fortsätter Ben Frost att utmana konventioner och tänja på gränserna för gatukonst och popkulturkommentarer. Det här verket är ett bevis på den föränderliga dynamiken i gatu- och graffitikonst, och visar hur moderna konstnärer utnyttjar popkulturikoner för att uttrycka djupare samhälleliga berättelser.

Läsa mer mindre

Lucky White Rabbit HPM Litografitryck av Jen Collins Handapplicerade gulddetaljer Tryck på återvunnet 280gsm A6-kortpapper Popkonstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 19 konstverk storlek 4.1x5.8 Handapplicerad guldfärg Lucky White Rabbit HPM (Hand-Pulled Monoprint) Litografitryck av Jen Collins är ett konstverk skapat av konstnären Jen Collins. Titeln antyder att den har en vit kanin, en symbol som ofta förknippas med tur och lycka. Jen Collins är troligen en konstnär som arbetar i olika medier, och i det här fallet har hon valt att skapa ett litografitryck. En litografi är en tryckteknik som använder en sten (litografisk kalksten) eller en metallplatta med en slät yta. Konstnären applicerar en design med material som bläck. Bilden överförs sedan till ett pappersark genom att de två pressas ihop, vanligtvis med en tryckpress. Hand-Pulled Monoprint (HPM) refererar till ett unikt tryck skapat av konstnären genom en kombination av tekniker, där varje tryck skiljer sig något från de andra. Detta gör varje tryck till ett unikt konstverk, vilket gör dem mycket samlarbara och värdefulla.

Läsa mer mindre

1987 Original One of a Kind Sprayfärg och återvunna föremål Målning av konstverk på återanvänt trä av den populära Street Graffiti-konstnären Eddie Colla. 2019 Signerad original blandad media Sprayfärg Akrylmålning med återvunna element Konstverk Storlek 34x34 "1987" 34 x 34 tum (86 x 86 cm) Blandad media på trä 2019 Signerad och titulerad på baksidan

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Bud Heads- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Bevis & Butthead MTV Cartoon Signerad och numrerad ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper "Bud Heads- Oversized Edition" är ett distinkt bidrag till det ständigt föränderliga landskapet av modern popkonst, och erbjuder en visuell berättelse som väver samman ikoniska element från 90-talets popkultur med samtida samhälleliga observationer. Pionjären av den berömda Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, sammanfogar sömlöst de animerade missfitsna Beavis och Butt-Head från den berömda tecknade MTV-serien med den spännande bakgrunden av drogtester för marijuana. En sådan syntes lockar tittarna att begrunda hur nostalgisk tv sätts ihop och de moderna dialogerna kring droganvändning. Utfört med precisionen och klarheten hos arkivpigment, utlovar detta verk lång livslängd i sin briljans och detaljer. Den valda duken, 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper, lyfter den visuella tjusningen och ger ett medium som verkligen speglar verkets konstnärliga intentioner och intrikata detaljer. Detta papper, känt för sin oklanderliga struktur och förmåga att fånga känsliga nyanser, blir ett lämpligt stadium för dessa ikoniska karaktärer att konversera med betraktaren. Med släppet 2021 är "Bud Heads- Oversized Edition" en skatt som är begränsad till endast 25 utskrifter, vilket garanterar dess exklusivitet. Varje pjäs är autentiserad med Ben Frosts signatur, vilket bekräftar dess originalitet. Precis som med sina andra mästerverk visar Frost här upp sin skicklighet i att blanda klassiska tv-ikoner med aktuella samhälleliga teman och skapa en nisch i mellanrummet mellan gatukonst, popkultur och samtida diskurs. Det är ett konstverk som resonerar, väcker eftertanke samtidigt som det erbjuder en generös dos av nostalgi.

Läsa mer mindre

Abstrakt Tagged Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Marker Målning Konstverk på vikt kartong av Popular Street Graffiti Artist Sabre. 2020 Spray Paint & Marker Original 16.5x13 Mixed Media Graffiti-målning av Sabre. I den pulserande sfären av samtidskonst framträder "Abstract Tagged Untitled" som ett djupt uttryck för gatugraffitigenren. Sabre, konstnären bakom detta fängslande verk, använder en dynamisk kombination av sprayfärg och markör på vikt kartong för att konstruera en berättelse som talar volym genom sin abstraktion. Konstverket skapades 2020 och spänner över 16.5 x 13 tum, en storlek som möjliggör en intim men ändå kraftfull interaktion med betraktaren. Målningen presenterar en rå och grynig textur, en signatur av Sabres verk, som kapslar in spontaniteten och energin som är synonymt med gatukonst. De djärva svarta linjerna som är skurna över duken påminner om taggar som ses på stadslandskap, symboler för identitet och existens i stadens larm. I kontrast till den elektriska blå sprayfärgen som tycks dansa runt de skarpa slagen, finns det en nästan musikalisk rytm i kompositionen. Valet av kartong som substrat lägger till ett tillfälligt element, vilket framhäver graffitikonstens ofta tillfälliga natur när den bekämpar elementen och den föränderliga stadsbilden. Denna speciella del av Sabre skildrar inte bara en estetisk tilltalande utan förkroppsligar också essensen av graffitikultur. Det är en form som har missförståtts historiskt och som ändå är ett av de mest kraftfulla sätten att uttrycka sig själv för konstnärer som verkar i utkanten av den traditionella konstvärlden. Saber fångar genom sitt verk gatans röst, översätter den till ett universellt språk, överskrider de gränser som ofta begränsar konsten till gallerier och museer. Målningen står som ett bevis på genrens evolution och dess acceptans i det bredare konstsamhället. Den speglar en resa från trotsens väggar till väggarna hos samlare och kännare. "Abstract Tagged Untitled" är inte bara ett original och unikt gatukonstverk av Sabre utan också en övertygande del av berättelsen som gatu- och graffitikonst fortsätter att skriva i historien om moderna konstnärliga uttryck. Det är en förklaring om att konstens kraft inte bara ligger i representation utan också i de råa, ofiltrerade känslor som den kan framkalla, något Sabre mästerligt har fångat.

Läsa mer mindre

Tulleries Handfinished mässing nr 3 HPM silkscreentryck av Fin DAC 24-färgs screentryckbläck på 1 mm korroderad mässing metall Limited Edition Pop Street Art Findac konstverk. 2022 Signerad och numrerad Handfinished HPM Embellished Limited Edition of 10 Artworks Storlek 24.4x33.07 Fin DAC:s Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print Inom den dynamiska domänen av street popkonst och graffitikonst, har Fin DAC säkrat sin position som en utmärkelse konstnär med sitt slående, handgjorda silkscreen i mässing utskrifter. "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett djupgående exempel på hans engagemang för konstnärskap, som blandar traditionell screentryckteknik med innovativa material. Denna skapelse från 2022 är en del av en mycket exklusiv serie med begränsad upplaga, med endast tio stycken tillgängliga, var och en handsignerad och numrerad, vilket framhäver dess sällsynthet och konstnärens personliga touch. En utforskning av material och metod i Fin DAC:s arbete Verket "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" vidgar gränserna för gatukonst och popkonst. Att använda 1 mm korroderad mässing som underlag är okonventionellt och experimentellt, ett bevis på Fin DAC:s uppfinningsrikedom. Den 24-färgade screentrycksfärgen som appliceras på metallytan skapar en strukturell kontrast som är visuellt imponerande och taktil. Varje tryck, som mäter 24.4 x 33.07 tum, är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk tillhör en serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Symbolism och estetik i Tulleries Handfinished Brass No 3 HPM Konstverket är ett fascinerande porträtt med Fin DAC:s karakteristiska blandning av urban stil och klassisk elegans. Motivet, en kvinnlig figur med en rikt detaljerad frisyr och som håller i en iller, avbildas mot en bakgrund av stiliserat manus. Sammanställningen av den korroderade mässingen med de livfulla färgerna som används för figuren skapar ett samspel av förfall och skönhet, som återspeglar gatukonstens övergående natur. Den droppande färgen över motivets ögon, ett återkommande element i Fin DAC:s arbete, antyder en mask eller alter ego, som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i de skiktade betydelserna av identitet och presentation. Kulturell betydelse av Fin DAC:s konstnärliga bidrag Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är en samlarföremål och en betydande kulturell artefakt inom gatapopkonströrelsen. Den representerar den höga nivån av hantverk och tematiska djup som gatukonst kan uppnå. Seriens begränsade upplaga karaktär talar till den exklusivitet som ofta förknippas med konst, men verket behåller gatukonstens tillgänglighet och publikorienterade anda. Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett levande bevis på konstnärens innovativa inställning till gatapopkonst. Genom att förena gatukonstens kant med sofistikeringen av konsttryck, fortsätter Fin DAC att tänja på kuvertet, utmana uppfattningar och bjuda in konstälskare att ompröva gränserna för samtida konst.

Läsa mer mindre

New York City Subway Maps IV Limited Edition Sprayfärg Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på Moab Fine Art Paper av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 17x24. New York City Subway Maps IV, 2019 Arkivpigmenttryck i färger med handutsmyckningar på Moab Fine Art-papper 17x24 tum (43.2 cm x 61) (ark) Ed. 10/15 Signerad och numrerad med blyerts nere till vänster. Work visar en 5-tums reva i den nedre vänstra kanten. Embracing Urban Narratives: Cope2s New York City Subway Maps IV Cope2s "New York City Subway Maps IV" är en dynamisk fusion av graffitis råa energi med den raffinerade estetiken hos modern popkonst, som förkroppsligar pulsen av urbant liv på en påtaglig artefakt av stadens daglig rörelse. Denna serie i begränsad upplaga 2019, med endast 15 signerade och numrerade verk, representerar ett betydande bidrag till Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen. Varje 17x24 tums bit är ett handutsmyckat arkivpigmenttryck på Moab Fine Art-papper, som erbjuder en unik blandning av gatukultur och högkonst. Cope2:s signatur autentiserar verket, och dess utgåvanummer är pennat nere till vänster, med en viss bit som visar en mindre 5-tums reva, vilket bidrar till den autentiska känslan av konstverket. Verket fungerar som ett visuellt arkiv över New Yorks graffitihistoria, och förevigar den spontana, ofta tillfälliga, konsten som pryder stadens tunnelbanekartor. Cope2, en infödd Bronx, tillför äkthet och street-trovärdighet till sitt arbete, med ett rykte i över tre decennier inom graffitiscenen. Hans "New York City Subway Maps IV" återspeglar urban gatukonsts skiktade, komplexa natur, där taggar och symboler blandas för att berätta historien om stadens olika invånare. Cope2s skärningspunkt mellan gatukonst och konst Cope2s konstverk står i skärningspunkten mellan gatukonst och konst, och fångar essensen av ett medium i formen av det andra. Hans verk är mer än bara representationer av gatugraffiti; de är sammanflödet av konstnärens levda erfarenheter och interaktioner med stadsmiljön. De djärva, mättade färgerna och aggressiva penseldragen går tillbaka till graffitins gyllene era på 1980- och 1990-talen när artister som Cope2 inte bara dekorerade staden utan också markerade territorier och uttryckte identiteter. Den begränsade upplagan av "New York City Subway Maps IV" och handutsmyckningarna av Cope2 själv säkerställer att varje tryck är ett unikt konstverk, som förkroppsligar både andan i den ursprungliga gatukonsten och konstnärens personliga touch. Serien kapslar in råheten i graffiti-subkulturen samtidigt som den lyfter upp den genom konsttryck, och utmanar traditionella föreställningar om vad som är konst och vem som anses vara en konstnär. I grund och botten är Cope2s verk en hyllning till gatornas visuella språk, presenterat inom ramen för konst. Den erbjuder en berättelse som är djupt rotad i New York Citys kulturella väv, och ger en ögonblicksbild av en rörelse som har utvecklats från marginalen till mainstream. Serien "New York City Subway Maps IV" hyllar inte bara gatukonstens historia utan hävdar också sin plats inom den samtida konstens kontinuum.

Läsa mer mindre

Dab Devil- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Tasmanian Devil Loony Toons Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Dab Devil- Oversized Edition förkroppsligar sammanflödet av popkultur och gatukonstens djärva anda, väckt till liv av den hyllade Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost. Genom detta konstverk integrerar Frost mästerligt den ikoniska Tasmanian Devil från Loony Toons i ett samtida sammanhang, vilket sätter igång en dialog om samhälleliga normer, sammanställningar och konstens ständigt föränderliga natur. Tillverkad med arkivpigment, visar detta verk inte bara briljansen i konstverkets tema utan betonar också ett noggrant tillvägagångssätt för att säkerställa livslängden och livfullheten hos varje detalj. Tryckt på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper, höjer det ytterligare kvaliteten på arbetet, vilket förstärker rikedomen av färger och skärpan i detaljer. Ett sådant medium är känt för att blåsa liv i konstverk, vilket säkerställer att varje verk resonerar med dess avsedda budskap och lockelse. Valet av Tasmanian Devil mot bakgrund av drogtester för marijuana är en djärv, möjligen fräck, kommentar om populärkulturen och dess korsning med samtida frågor. 2021 släpptes detta mästerverk som en signerad och numrerad upplaga, begränsad till endast 25 tryck. Denna begränsning accentuerar dess exklusivitet och värde i både konstsamlares och entusiasters värld. Med Dab Devil- Oversized Edition bjuder Ben Frost in tittarna att fördjupa sig i en värld där traditionell tecknad nostalgi möter moderna teman. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att utmana uppfattningar, tvinga introspektion och fira dynamiken i pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Supergirl- Inga tåg som kör Original En av ett slag blandad media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på New Yorks tunnelbana Notis av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Målning av DC Comics Femail Superhero Supergirl på en riktig New York/Manhattan Subway Notice. Planerade serviceändringar, inga tåg går, 14-17 januari 2011

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #03 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Thriller Originalmålning Akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Målning Konstverk Storlek 24x36 Den konstnärliga sammansmältningen av Shark Toofs "Thriller" "Thriller", en originalmålning av Shark Toof, är ett dynamiskt utflykt till graffiti gatukonst och modern popkonst. Tillverkad 2015, detta konstverk med blandade media – akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä – visar Shark Toofs signaturblandning av gatuinflytande och acceptabel konstdisciplin. Verket, som mäter 24x36 tum, är signerat av konstnären, vilket ger äkthet till denna livfulla representation av hans mångfacetterade stil. Shark Toof, känd för sina kraftfulla visuella uttalanden i gatukonstgemenskapen, tar med sina graffitirötter i förgrunden i detta verk. Hans arbete är inte begränsat till popkonstens traditionella förväntningar; istället ger den sig in i ett rike där ikonoklasm ​​möter ikonografi. I "Thriller" är gatukonstens inflytande påtaglig, med den råa energin från graffiti som översätts till en strukturerad men ändå pigg komposition på trä. Shark Toofs inställning till sitt arbete återspeglar ett medvetet beslut att förena sin etablerade röst med en lekfull vanvördnad, vilket utmanar betraktaren att överväga vår tids ikoner och deras föränderliga betydelse. Konstverket kapslar in Shark Toofs filosofi att konst inte alltid ska tas på för stort allvar, vilket tyder på att det finns kraft i att undergräva ens skapelser. Denna föreställning om att "vandalisera" sina ikoner är en kommentar om berömmelsens förgänglighet och de flytande kulturella symbolerna i vårt samhälle. Denna blandning av introspektion och externa kommentarer placerar "Thriller" i ett unikt utrymme inom samtidskonsten. Shark Toof och gatukonstens gör-det-själv-etos Shark Toofs preferens för Detroit som bakgrund för hans kreativa process berättar om hans affinitet för gör-det-själv, eller DIY, etos som ofta förknippas med gatukonst. Hans koppling till staden, känd för sin välmående industri och innovationshistoria, speglar hans konstnärliga resa. I Detroit, en stad som har upplevt storhet och grus, hittar Shark Toof en släkting – ett landskap som både är en duk och en katalysator för kreativitet. "Thriller" förkroppsligar denna gör-det-själv-anda inte bara i sin skapelse utan också i sin presentation. Att använda vaggat trä som substrat är en nick till de provisoriska ytor som ofta används inom gatukonst, där vilket utrymme eller material som helst kan bli grunden för uttryck. Shark Toofs materialval – husfärg och aerosol – ekar ytterligare gatukonstens folkspråk, där mediets omedelbarhet matchar budskapets brådska. Shark Toofs "Thriller" hyllar den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk är ett bevis på gatukonstens kraft att överskrida sitt urbana ursprung och finna resonans i en gallerimiljö. Genom sin djärva användning av färg, form och medium fortsätter Shark Toof att utmana och omdefiniera vad det innebär att vara en gatukonstnär i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #09 Original 100 % återvunnen, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Landmärken PP-arkivtryck av Dave Pollot Tryck i begränsad upplaga på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signerad och märkt PP Limited Edition 1/1 Konstverk Storlek 19x24 Arkivpigment Fine Art Graffiti Tags & Throw Ups på ett vintage bergslandskap Små stötar till höger extrem vit marginal, Working Artist Proof Dave Pollots banbrytande konstverk "Landmarks PP" tar en unik och inflytelserik position inom de växande områdena popkonst, gatukonst och graffitikonst. Som ett bevis på konstnärens kreativa skicklighet återanvänder verket på ett genialiskt sätt ett vintage bergslandskap, över vilket Pollot lägger graffititaggar och uppkast, vilket ger en distinkt samtida kant till en annars traditionell scen. "Landmarks PP" är ett tryck i begränsad upplaga, producerat på Matte Velvet Rag Fine Art Paper, ett utsökt material valt för sin förmåga att fånga livfullheten i Pollots livfulla färgpalett. Märkt som 'PP' och signerad av konstnären själv, bekräftar Printers Proof 2021-stämpeln ytterligare dess exklusivitet. Betecknande nog är upplagan märkt 1/1, vilket understryker att detta tryck är ett unikt exempel i sin upplaga, vilket avsevärt förbättrar dess önskvärdhet och samlarbarhet för konstfantaster över hela världen. Konstverket, som mäter 17x22 tum, är inte bara fängslande i sitt visuella innehåll utan också, framför allt, i sin tillämpning av arkivpigmentet. Denna process, gynnad för sin långa livslängd och färgtrohet, säkerställer att trycket kommer att behålla sin ursprungliga briljans i många år framöver, vilket ger samlaren ett bestående stycke popkonsthistoria. Pollots "Landmarks PP" representerar en sömlös blandning av traditionell landskapskonst och modern graffiti-estetik. Det är en spännande utforskning av skärningspunkten mellan dessa två konstvärldar, och ett tydligt exempel på hur konstnärer tänjer på gränser för att omdefiniera konstens traditionella gränser. Detta arkivtryck är en omisskännlig ikon för Pollots arbete, som återspeglar hans förmåga att införliva olika element i en enhetlig, kraftfull visuell upplevelse som fängslar och utmanar publiken och uppmanar dem att överväga möjligheterna med kreativa uttryck.

Läsa mer mindre

Lagos ursprungliga gatuskylt Spraymålning av Atomik Mixed Media Modern graffitifärg Popkonst på äkta metall redo att hänga. 2023 Signerad originalmålning på återvunnen metall stadsvägsbyggnadsskylt Konstverk storlek 36x36 spraymålad leende Atomik Orange I den pulserande världen av modern graffiti och popkonst framträder Atomik som en unik röst, och skapar verk som resonerar djupt hos konstfantaster och street art-entusiaster. Hans konstverk från 2023, med titeln "Lagos", är ett utmärkt exempel på hans geni. Tillverkad på en återvunnen metallskylt för stadsvägbyggen, är denna pjäs inte bara en målning utan ett äktenskap av konst och urbana element. "Lagos" mäter 36x36 tum och är en ode till stadsmiljön som Atomik hämtar inspiration från. Mittpunkten, den spraymålade leende Atomik Orange, känns omedelbart igen och framkallar en känsla av förtrogenhet och överbryggar klyftan mellan gatan och konstgalleriet. Bakgrunden, en äkta stadsvägsskylt i metall, lägger till lager av autenticitet och råhet till verket. Dess väderbitna utseende, markerat med tecken på slitage och ålder, berättar en egen historia och sätter en kontrasterande scen för den livfulla och lekfulla Atomik Orange. Den här målningen gör mer än att bara visa upp Atomiks tekniska skicklighet med en sprayburk. Den utmanar gränserna för traditionella konstformer, och suddar ut gränserna mellan graffiti, popkonst och konst på konst. Genom att välja en återvunnen metallskylt som sin duk, kommenterar Atomik stadslivets övergående natur och städernas ständigt föränderliga ansikte. För dem som uppskattar konst som talar till samtida frågor samtidigt som de förblir rotade i traditionella tekniker, är "Lagos" ett bevis på Atomiks förmåga att fånga tidsandan i modern stadskultur. Det är inte bara ett konstverk; det är en konversationsstartare, en berättelse och en återspegling av den tid vi lever i.

Läsa mer mindre

Sideshow Buzz- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. Sideshow Bob Simpsons Tecknad och numrerad ogrästester Arkivpigmenttryck på 290 g Somerset Hot Press Fine Art-papper Storlek: 20 x 20 tum Utgivning: 26 november 2021 Upplaga av: 25 I verkligheten vill artisten att publiken ska tänka på villkoren för högt eller lågt värde och i förlängningen vad dessa faktiskt betyder. Materialitet, samhälleliga värderingar och mening är några av de element som Frost aktivt införlivar i sin konst, utan att ge några svar och som sedan skapar ett öppet utrymme för reflektion.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

Dessa Violent Delights Giclee-tryck av Dave Pollot Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk storlek 24x16.5 Vinatge Italiensk stad på flodvägen befolkad av arbetare från Westworld TV Show Dave Pollots "Old Is New Is Old Again" är ett övertygande stycke gicleetryck i begränsad upplaga som har hittat sin grund i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta fantastiska verk släpptes 2020 och är ett bevis på Pollots oöverträffade förmåga att återanvända, omforma och återkontextualisera traditionella konstformer till samtida och engagerande verk. Som en del av en exklusiv serie finns det endast 10 signerade och numrerade exemplar av detta mästerverk, var och en noggrant framställd på konstpapper för att säkerställa lång livslängd och livfulla färger. Mäter 8x10 tum, med en matta som utökar måtten till 11x14 tum, "Old Is New Is Old Again" är en fängslande representation av en renässansman i vintagekläder. Huvudämnet, framstående och framställt som en gentleman från en svunnen tid, har ett märkligt tillägg som vackert exemplifierar Pollots kreativa estetik - en bild av en varg som ylar mot månen. Det här stycket integrerar sömlöst aspekter av modernt bildspråk med klassisk porträtt, vilket resulterar i en unik fusion som förkroppsligar andan av graffitipop och gatukonst. Inom popkonstens rike är Pollots verk en nick till upprepningen och massproduktionen som är synonymt med rörelsen. Genom att bädda in modern ikonografi i ett traditionellt porträtt, smälter konstnären kreativt samman dåtid och nutid, och uppmanar därigenom tittarna att utforska popkulturens allestädes närvarande inflytande på samhällelig uppfattning. Vargen, en symbol som ofta finns i gatu- och graffitikonst, tillför ett inslag av råhet och organisk anda till den annars raffinerade och polerade skildringen av gentlemannen. Gatukonst, ofta reflekterande av sociala och kulturella uttryck, finner sin representation även i konstverket. Pollots återgivning av gentlemannen är en symbol för gatukonstens anpassningsförmåga och smidighet, med sina rötter fast i gatornas kultur men dess räckvidd sträcker sig långt utanför. Det oortodoxa införlivandet av en varg i graffitistil i ett klassiskt porträtt antyder en stark koppling till gatukultur, som överbryggar klyftan mellan konst och populära uttryck för kreativitet. Graffitikonst, som traditionellt förknippas med uppror och motkultur, tar en ny form i "Old Is New Is Old Again". Den ylande vargen, som ofta används i graffiti som en symbol för frihet och oberoende, har sömlöst införlivats i konstverket. Dess närvaro erbjuder en stark kontrast till gentlemannens klädsel, vilket antyder en dikotomi mellan samhälleliga normer och önskan om personlig frihet och uttryck. Genom detta verk har Dave Pollot anmärkningsvärt överbryggt klyftan mellan olika konstformer och historiska perioder, och skapat ett tidlöst verk som talar mycket om hans förståelse av konst och kultur. "Old Is New Is Old Again" är ett perfekt exempel på Pollots förmåga att dra från olika konstnärliga rörelser och sociala teman, vilket skapar ett verk som resonerar med komplexiteten och mångfalden i den mänskliga upplevelsen.

Läsa mer mindre

Vissa fönster blockerar solens original penna bläckteckningskonst på återvunnet papper av den moderna popkonstnären Mark Powell. Signerad 2021 Inramad. Kulspetsteckning på en skiss från 1912 till ett kyrkglasfönster Storlek 57cm x 40cm Ritningen är inramad i en skräddarsydd ram Ritningen skyddas med en mattlackerad UV-skyddande arkivspray. 15.7x22.4

Läsa mer mindre

Fortsätt i rörelse Original gatuskylt Spraymålning av Chris RWK- Robots kommer att döda blandad media Modern graffitifärg popkonst på äkta metall redo att hänga. 2023 Signerad Original Mixed Media Spray Paint Akrylmålning på Reclaimed No Standing Anytime Metal City Sign Storlek 18x12 Innovation in Reclaimed Art av Chris RWK "Keep Moving" av Chris RWK, från kollektivet Robots Will Kill, står som ett bevis på den transformativa kraften hos gatukonst, tar ett objekt lika giltigt som en "No Standing Anytime"-stadsskylt i metall och omvandlar det till en duk för modern graffitifärgspopkonst. Skapat 2023, denna signerade original-sprayfärg och akrylmålning med blandad media är en färdig att hänga pjäs som mäter 18 x 12 tum, som förkroppsligar etos av Street Pop Art och graffiti. Chris RWK:s verk är känt för sin förmåga att kommunicera komplexa känslor och samhälleliga berättelser genom gatuskyltars bedrägligt enkla visuella språk. Genom att återvinna och återanvända en stadsskylt av metall återvinner han inte bara det fysiska materialet utan återvinner också det kulturella och kommunikativa utrymme dessa skyltar upptar. Robotkaraktären, ett återkommande motiv i Chris RWKs verk, avbildas som håller hjärtan - en skarp kontrast till gatuskyltars typiskt auktoritativa och opersonliga karaktär. Kulturell kommentar om gatapopkonst Verket är en kulturell kommentar som utnyttjar gatuskyltarnas allestädes närvarande karaktär för att utmana tittarna att ompröva deras betydelse och mening. Genom att integrera uppriktiga bilder på en skylt som vanligtvis betecknar begränsning, vänder Chris RWK manuset och erbjuder en berättelse om rörelse och känslor där man inte skulle förvänta sig det. Denna konstnärliga upprorshandling är karakteristisk för graffitirörelsen, som ofta försöker avbryta det urbana landskapet med oväntade budskap och bilder. Chris RWK:s "Keep Moving"-teknik visar upp konstnärens skicklighet med sprayfärg och akryl, och använder dessa medier för att lägga till djup och textur till arbetet. Valet av en metallskylt som substrat ger målningen en industriell kant, grundar den stadigt i gatukonsttraditionen och lyfter den till ett popkonstverk som kan uppskattas i olika miljöer. Inverkan och betydelse i konstvärlden Betydelsen av "Keep Moving" inom konstvärlden är mångfacetterad. Det är ett stycke som suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan vandalism och sanktionerade kreativa uttryck. Chris RWK:s verk är en del av en bredare rörelse som ser gatukonstnärer få erkännande inom konstvärlden, med deras verk allt mer eftertraktade av samlare och entusiaster. "Keep Moving" är ett slående konstverk och en påminnelse om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera de utrymmen den upptar. Chris RWK, genom sitt arbete med Robots Will Kill, fortsätter att driva på höljet och skapar stycken som på en gång är tillgängliga och djupgående, enkla i sin utförande men komplexa i sina implikationer.

Läsa mer mindre

Bape Ape Head Pop Abc Camo Green UltraGiclée Print av Tomotatsu Gima Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Handnumrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling med COA Tomotatsu Gima, en fantastisk konstnär med rötter i Okinawas pittoreska landskap, Japan, har kartlagt en inspirerande resa som på ett intrikat sätt blandar japanska och amerikanska animationsinfluenser, såväl som nyanser från samtidskonst. Sammanslagningen av dessa element födde vad Gima myntade som "POP COLLAGE." Inom denna konstform använder Gima återvunna kartonger som sin duk, vilket skapar en blandning av livfulla tryck och globalt erkända logotyper. Det är inte bara den estetiska dragningen av hans konst som fängslar publiken, utan också dess underliggande etos. Gima är starkt dedikerad till ekobevarande och ser till att varje fragment som finns kvar från hans skapelser hittar tillbaka till återvinningsprocesser. Uppkomsten av hans konstverk är också anmärkningsvärd: det tidigare innehållet i dessa kartonger lägger grunden för hans teman, och integrerar symboler för kända internationella produkter, som ekar både förtrogenhet och nyhet. För att fira Bapes 30-årsjubileum har Gima visat sin exceptionella talang i "Bape Ape Head Pop Abc Camo Green UltraGiclée Print." Den här begränsade upplagan – begränsad till endast 300 handnumrerade bitar – sitter storslaget på SIHL Ivory White Matt Paper, som mäter anmärkningsvärda 22x22 tum. Som en del av Bapes 30-årsjubileumskollektion står detta konstverk inte bara som ett bevis på Gimas briljans utan firar också ett varumärke som har definierat street fashion i tre decennier. För fans av popkonst, gatukonst eller graffiti fungerar Gimas skapelser som ett bevis på framtiden för konstnärlig evolution samtidigt som de hedrar deras kulturella förflutna. Tomotatsu Gimas uppväxt, som kommer från den fascinerande ön Okinawa, Japan, var djupt influerad av en mångsidig blandning av japansk och amerikansk animation, såväl som modern konst. Han utvecklade en distinkt konststil känd som "POP COLLAGE", som använder återvunna kartonger som bakgrund för sina slående kombinationer av logotyper och färgglada tryck. Med fokus på miljövänlighet återvinns alla lämningar från hans konstnärliga strävanden. Innehållet som en gång bars av dessa lådor tjänar som grunden för teman i hans verk, och integrerar igenkännbara globala produkter.

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #14 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Fulladdat, unik original-sprayfärgstencilmålning av Trust iCON One of a Kind konstverk på distressed kartong av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad med COA Spray Paint Stencil Originalmålning på kartong Konstverk Storlek 35.43x12.59 Visar Star Wars Robot Android R2-D2 ansluten till en väggsockad laddning. "Fully Charged" är ett distinkt verk av Trust iCON, en känd figur inom pop- och gatukonstscenerna, känd för sina tankeväckande och ofta humoristiska verk som blandar kulturell kommentar med ikoniska bilder. Denna unika originalmålning med sprayfärgsstencil är en mästerlig integration av popkultur och street art-sensibilitet, skapad på en bit sliten kartong, som lägger till en autentisk, grynig bakgrund till verket. Målningen mäter 35.43 x 12.59 tum och visar den älskade Star Wars-droiden, R2-D2, ombildad i ett ögonblick av andrum, ansluten till ett vägguttag som laddar batterierna. Tillverkad 2023, är detta signerade verk emblematiskt för Trust iCONs känsla för att fånga essensen av det samtida samhällets interaktion med teknik, och det gör det genom linsen av en av de mest igenkännliga robotarna i filmhistorien. Genom att gestalta R2-D2, en karaktär från en franchise som utspelar sig i en galax långt, långt borta, i en sådan vardaglig mänsklig aktivitet, överbryggar konstnären klyftan mellan fantasin om science fiction och verkligheten i våra teknologiberoende liv. Att använda en stencil och sprayfärg hyllar inte bara de traditionella metoderna för gatukonst utan injicerar också en känsla av omedelbarhet och råhet i verket. Kartongmediet i sig berättar en historia; dess ofullkomlighet och väderbitna struktur ger en skarp kontrast till de rena, mekaniska linjerna i R2-D2, och spelar vidare in i temat för samspelet mellan den polerade fiktiva världen och vår egen. Detta konstverk går utöver en enkel representation; den talar till tittaren på flera nivåer och ger en kommentar om energiförbrukningen, vårt förhållande till de maskiner vi skapar och de ofta förbisedda vardagliga aspekterna av karaktärerna vi idoliserar. Med "Fully Charged" bidrar Trust iCON till narrativet att gatukonst inte bara är ett utomhusfenomen utan en sofistikerad, gallerivärd uttrycksform som fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för modern konst.

Läsa mer mindre

Du låter som en trasig skivskärm Original One of a Kind-bläck på nylonnät och aluminiumrammålning Konstverk av Legendary Street Graffiti Artist House33. DU LÅTER SOM EN SLUTET REKORD (Skärm), 2021 Bläck på nylonnät & aluminiumram 68 × 52 i 172.7 × 132.1 cm HOUSE33: BAD INFLUENCES, en utställning som hyllar de konstnärer som har påverkat HOUSE33 genom silkscreen: ett verktyg som förvandlar vardagliga föremål till inspirerande tillgänglig konst. Utställningen innehåller en serie engångsscreentryckta dukar, storskaliga skateboarddäck, tryckta baltiska björkpaneler, en serie använda originalsilkscreentryck och ett screentryck i begränsad upplaga. HOUSE33, en avvikelse från den ikoniska designstudion och typsnittsgjuteriet House Industries, uppstod som ett muterat designexperiment mellan reklam och konst, född från ett samtal om skivomslag, Hot Rods, Chaos Theory och Bordel Creepers mellan Andy Cruz grundare av House Industries och den brittiska modedesignern Simon "Barnzley" Armitage of London streetwear myt och berömmelse. Det samtalet ledde till att House Industries, Barnzley och designern Jeremy Dean tillsammans byggde HOUSE33 och dess flaggskeppsbutik i Soho London i början av 2000-talet. Det som började som en musa för typografiska och illustrativa undersökningar, blev en kreativ grogrund för kläder, konst och bokstäver, med rötter i screentryckarkonsten.

Läsa mer mindre

Blotto- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Otto Simpsons Signerade och numrerade ogräsprovningar Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Blotto- Oversized Edition är en typisk representation av den sömlösa blandningen mellan popkultur och gatukonstens råa energi, mästerligt kurerad av den anmärkningsvärda Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost. Genom detta suggestiva stycke har Frost kapslat in essensen av den vintergröna karaktären Otto från Simpsons, placerad mot kontexten av drogtester för marijuana. Denna sammanställning ger en tankeväckande inblick i samhällets värderingar, acceptans och det invecklade nätet av populära mediers inflytande på uppfattningar. Tillverkat med arkivpigment är detta konstverk inte bara en visuell njutning utan är utformad för att klara tidens tand. Varje nyans, varje nyans, återges med akut precision, vilket säkerställer att verket förblir lika levande och slagkraftigt år framöver som det är idag. Tryckt på det lyxiga 290 g/m² Somerset Hot Press Fine Art-papper, är konstverkets djup och krånglighet accentuerade, vilket ger det en taktil känsla som är både premium och uppslukande. År 2021 avtäcktes detta mästerverk, begränsat till en specialupplaga på 25 tryck. Var och en av dessa är signerade och numrerade, vilket gör dem till en uppskattad ägodel för samlare och konstentusiaster. Med Blotto- Oversized Edition erbjuder Ben Frost ett spännande perspektiv som uppmanar tittarna att reflektera över de kulturella förändringarna, humorn, ironierna och de underliggande budskapen som populär media och gatukonst ofta förmedlar, ibland öppet och ibland med nyanserad subtilitet.

Läsa mer mindre

Non-Volley Zone II original akrylmålning av Dave Pollot Enastående konstverk på vintagecanvas inramat av Street Art Popkonstnär. 2022 Signerad akryl på Original Pickleball Paddle Återvunnen vintagemålning Storlek 23x18 Inklusive ram. Inramad redo att hänga I en unik blandning av klassiskt konstnärskap och samtida kvickhet framstår "Non-Volley Zone II" som ett utmärkt exempel på Dave Pollots vision, där vintageestetik möter moderna berättelser. Denna originalmålning i akryl visar upp Pollots signaturstil av att återanvända sparsamhetskonst, och introducerar oväntade moderna element till annars traditionella dukar. Detta verk skapades 2022 och har ett charmigt stilleben som lekfullt har störts av tillägget av en pickleball-paddel, en modern sportreferens som Pollot på ett smart sätt har införlivat i scenen. Kärnan i detta stycke är Pollots förmåga att kombinera två till synes olika världar. Konstnären blåser nytt liv i en återvunnen vintagemålning genom att ställa den tidlösa skönheten i ett blomsterarrangemang tillsammans med det oväntade intrånget av en pickleball-paddel som ligger längst fram, som kanske symboliserar kollisionen mellan dåtid och nutid eller samtidens intrång i den fridfulla stillheten av historien. Den lekfulla inkluderingen av paddeln är en nick till hans skarpa öga för popkulturreferenser, vilket får konstverket att resonera med ett sinne för humor och relevans. Dukens storlek, med en anmärkningsvärd 23 x 18 tum inramad, gör att tittarna kan fördjupa sig i texturkontraster och livfulla färger som Pollot mästerligt bevarar och förstärker. Hans arbete handlar inte bara om att förändra det gamla. Ändå är det en dialog mellan originalkonstnären och honom själv, vilket skapar en skiktad berättelse där varje penseldrag är ett ord i en berättelse som spänner över generationer. "Non-Volley Zone II" är mer än bara en akrylmålning; det är ett unikt konstverk som visar upp Pollots förmåga att förvandla bortglömda konstverk till samtida konversationer. Denna inramade pjäs, redo att hänga, bär kännetecknet för Pollots uppfinningsrikedom och fungerar som ett bevis på konstens föränderliga natur. Genom sådana stycken etablerar sig Pollot inte bara inom gatu- och popkonstens område utan också som en vårdare av det förflutna, och återanvänder det för att tala till nuet.

Läsa mer mindre

Medelklass American Finger Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints handmålade multipel på återvunnet kartong av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 Signerad begränsad HPM-upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19 Mellanklass American Finger (handmålad multipel), 2018 handmålad multipel på återvunnet kartong 19 x 13 tum (48.3 x 33 cm) (ark) Ed. 9/10 Signerad och numrerad med blyerts på baksidan Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Bugged Out- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. Warner Brothers Loony Toons Bugs Bunny Signerad och numrerad ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Storlek: 20 x 20 tum Utgivning: 26 november 2021 Upplaga av: 25 Det är inte slumpmässigt att en stor del av hans konst består av tillägnade bilder av animationer, precis som Looney Tunes som placeras in i ett nytt konstnärligt sammanhang, utan att förlora sina ursprungliga konnotationer. Denna visuella ommärkning av sådana bilder, som Frost visar i sitt verk, är nostalgisk nog för att vi omedelbart ska känna oss bekanta med det, men samtidigt störande, så att det fångar vår uppmärksamhet och vi inte kan hjälpa men fokusera på det.

Läsa mer mindre

Bugged Out Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på marijuanatestförpackning av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. Signerad original Warner Brothers Loony Toons Bugs Bunny Weed Tester akryl på hemma-marijuanadrogtestlåda Storlek: 7.3125 x 5.375 tum Utgivning: 26 november 2021 Avbildar Bugs Bunny från Looney Tunes Cartoon TV Fame på en riktig återvunnen marijuanadrogtestlåda. Ben Frosts innovativa konstnärskap tänjer konsekvent på gränserna för samtida gatu- och graffitikonst. Ett utmärkt exempel på detta kan hittas i hans "Bugged Out", en original akrylmålning mästerligt skapad på ett verkligt marijuanadrogtestpaket hemma. Detta spännande konstverk mäter 7.3125 x 5.375 tum och avtäcktes den 26 november 2021. Med utgångspunkt från den rika popkulturväven valde Frost att avbilda den ikoniska Bugs Bunny från Warner Brothers älskade Looney Tunes-serie. Den tecknade kaninens busiga leende och välbekanta ställning känns omedelbart igen och ger en skvätt nostalgi. Men det är kontrasten mellan den här lekfulla karaktären och de allvarliga undertonerna av ett marijuanadrogtest som skapar en kraftfull visuell och konceptuell sammanställning. Detta val stimulerar till samtal om samhälleliga normer, missbruk och populärkulturens föränderliga landskap. Med hjälp av en återvunnen drogtestlåda som sin duk, utmanar Frost konstens traditionella paradigm. Det talar till etos av gatu- och graffitikonst, där okonventionella medier ofta omfamnas för att göra djärva uttalanden. Beslutet att para ihop Bugs Bunny med just denna bakgrund är inte bara estetiskt; den uppmanar tittarna att begrunda samspelet mellan rekreationsämnen och underhållningsvärlden och hur uppfattningar förändras över tiden. I "Bugged Out" har Ben Frost återigen visat sin kusliga förmåga att sammanfläta kulturella ikoner med samtida frågor, leverera ett stycke som resonerar på flera nivåer och befäst sitt rykte som en visionär inom gatukonst.

Läsa mer mindre

Gud rädda oss alla konstverk Giclee Limited Edition-tryck på handbekymrat konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Limited Edition Edition Storlek: 313 Storlek (cm): 82 x 58 - 32.3 tum x 22.8 God Save Us All är en läglig kommentar om tillståndet i amerikansk politik, som säkerhetsnålen Brittisk galjonsfigur är utbytt mot en hakkorsögd president Trump. Mot en nödställd amerikansk flagga lägger Reid till sin signaturklippta collagetext.

Läsa mer mindre

Meeowie Wowie- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Sylvester Loony Toons Signerad och numrerad ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Meeowie Wowie- Oversized Edition är ett fängslande konstnärligt uttryck som blandar ikoniska popkulturreferenser med de djärva och livfulla slagen som är karakteristiska för gatu- och graffitikonst. Tillverkad av den berömda Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, står detta konstverk som ett bevis på utvecklingen av samtidskonst, där gränser konsekvent flyttas, och det okonventionella blir den nya normen. Verket är utfört med arkivpigment och är en manifestation av hängivenhet för både innehåll och kvalitet. Varje penseldrag, varje nyans, bevaras i sin mest exakta form, vilket säkerställer att konstverket förblir tidlöst i sin tilltalande. Detta engagemang för kvalitet accentueras ytterligare av valet av 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper, ett medium som framhäver detaljer och färger, vilket ger djup och dimension till konstverket. Skildringen av Sylvester från Loony Toons, ställd intill en bakgrund av drogtester för marijuana, är en djärv kommentar om populärkultur, samhälleliga normer och kanske samspelet mellan oskuld och mognad. Titeln "Meeowie Wowie" spelar vidare på denna dualitet, och överbryggar den kattaktiga karaktären och konstverkets tema. Detta stycke släpptes 2021 och har begränsats till en signerad och numrerad upplaga på bara 25, vilket säkerställer dess exklusivitet. Ben Frosts arbete i Meeowie Wowie- Oversized Edition tvingar tittarna att se bortom ytan, att finna mening i det till synes vardagliga och att uppskatta skönheten i kontraster. Genom att göra det bekräftar Frost konstens transformativa kraft och dess förmåga att utmana, inspirera och fängsla.

Läsa mer mindre

Heath Ledger Joker Construction Zone Original gatuskylt målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal NYC New York Construction Zone No Trespassing Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad Mixed Media Akryl & Sprayfärg på återvunnen NYC New York Construction Zone Ingen intrångsskylt Målning Originalkonstverk Storlek 24x24 Batman Villian Spelad av Heath Ledger i filmen som Joker tittar på tittaren. RD Tag i roströd. RD-357:s Heath Ledger Joker: A Fusion of Street Pop Art and Iconography The Heath Ledger Joker Construction Zone ursprungliga gatuskyltmålning av RD-357, även känd som Real Deal, kapslar in essensen av gatapopkonst genom dess provocerande användning av offentlig skyltning avsedd för konstnärliga uttryck. Detta konstverk i akryl och sprayfärg skapades 2012 och förvandlar en skylt i New York Citys byggzon "No Trespassing" till en duk, som föreställer den ikoniska Batman-skurken som spelas av Heath Ledger på ett sätt som både utmanar och fängslar tittaren. Contextualizing RD-357's Artistic Approach RD-357, en konstnär vars riktiga namn förblir svårfångade i den sanna andan av gatukonst anonymitet, är känd för sina grymma tolkningar av popkulturfigurer på okonventionella dukar. Det här konstverket mäter 24 x 24 tum och är ett bevis på gatukonstens mångsidighet, som tränger sig bortom traditionella gränser. RD-357 bygger på Jokerns anarkistiska anda och använder en symbol för lag och ordning – ett byggskylt – för att presentera en bild av kaos och uppror. Ironin är påtaglig; skylten, som en gång stod som en varning för obehörigt tillträde, uppmanar nu tittarna att engagera sig i konsten på ett personligt, nästan aggressivt sätt. Symbolik och inverkan i RD-357:s Joker-konstverk Detta stycke är inte bara ett porträtt; det är ett uttalande. Genom att välja Heath Ledgers Joker kommer RD-357 in i det kollektiva medvetandet i ett samhälle fascinerat av antihjältearketypen. Ledgers skildring av Jokern firades postumt och hans död 2008 lämnade ett kulturellt avtryck som RD-357 utnyttjar i detta konstverk. Juxtapositionen av Jokerns figur mot bakgrunden av en New York-byggskylt säger mycket om de kaotiska underströmmarna inom den upplevda ordningen av urbant liv. Användningen av mixed media, med akryl och sprayfärg, framhäver gatukonstens råa, viscerala karaktär, samtidigt som den hyllar popkonstens liv. Betraktaren konfronteras med Jokerns blick, som tillsammans med de ljusa varningsfärgerna på byggskylten skapar en oroande men ändå magnetisk närvaro. Denna växelverkan tvingar publiken att fundera över betydelseskikten bakom verket – från att förvandla offentlig egendom till ett medium för personligt uttryck till dialogen mellan konst och åskådare som utmanar samhälleliga normer och själva definitionen av det offentliga rummet. Sammanfattningsvis är RD-357:s Heath Ledger Joker på en byggskylt i New York City ett enastående exempel på hur gatapopkonst kan förena kulturell ikonografi med omstörtande meddelanden. Genom detta stycke förevigar konstnären en älskad filmkaraktär och väcker frågor om auktoritet, ägande och konstens roll i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

Star-Spangled Illusion Originalmålning Sprayfärg, Aerosol & Akryl på återvunnet trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Painting Artwork Storlek 18x20.75 “Denna nya verk är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på alltför stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner”, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra."

Läsa mer mindre

Tacka originalmålning blandad media akryl, penna och sprayfärg på hittat återvunnet papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5x19.75 Original Mixed Media-målning från Erik Otto Sällsynt konstverk.

Läsa mer mindre

Trivaac inhalationsvaccin HPM Handgjord Limited Edition Mixed Media, Återvunna föremål, Spray Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Eddie Colla. 2020 Signerad och numrerad HPM-tillverkad och tryckt begränsad upplaga av 30 skulpturkonstverk med sprayfärgburkar. Dessa är konstverk, de är inte medicinska apparater. "Jag gjorde ursprungligen dessa falska inhalationsvacciner som rekvisita för två installationer som jag gjorde med D Young V, Epilogue och Memento Mori. Installationerna kretsade kring apokalyptiska möjligheter. Dessa återvunna sprayfärgburkar var avsedda att kasseras inhalationsvacciner som Världshälsoorganisationen hade distribuerat under en global pandemi. Etiketterna innehåller information om appliceringsdosering och aktiva ingredienser. Jag gjorde mycket forskning angående tidigare pandemier, som H1N1 (fågelinfluensa). Tanken var att skapa en så verklig artefakt som möjligt för att likna ett misslyckat försök att begränsa en global pandemi." Eddie Colla Konstnärlig representation av globala pandemier Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine" konstverk med blandade media återspeglar en oförskämd förutseende syn på globala hälsokriser genom linsen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna begränsade upplaga-serie, bestående av endast 30 signerade och numrerade delar, innehåller återvunna föremål och sprayfärgburkar för att bilda skulpturer som står som gripande artefakter av apokalyptiska möjligheter. Skapat som en del av två installationer med andra konstnären D Young V, "Epilogue" och "Memento Mori," Collas skulpturer designades för att representera kasserade inhalationsvacciner som distribuerades av Världshälsoorganisationen under en fiktiv global pandemi. Dessa installationer utforskade teman om mänsklig sårbarhet, samhällelig kollaps och de ingripanden som spelar in under sådana katastrofala händelser. Skulpturerna själva, gjorda för att efterlikna utseendet och informationsdetaljerna hos riktiga medicinska apparater, resonerar med realismen och brådskan i en värld som brottas med hotet om pandemier. Collas noggranna forskning om tidigare hälsokriser, såsom H1N1, gav skapandet av denna sprayburkskulptur. Etiketterna på varje burk är detaljerade med appliceringsdosering och aktiva ingredienser, vilket bidrar till den autentiska känslan av bitarna. Denna uppmärksamhet på detaljer förstärker inte bara den visuella effekten av skulpturerna utan bäddar också in en berättelse som knyter dem till det verkliga sammanhanget av folkhälsosituationer. Kulturkommentarer genom blandade media Skulpturerna "Trivaac Inhalation Vaccine" kommenterar skarpt skärningspunkten mellan konst, vetenskap och samhälleligt svar på globala hälsoutmaningar. Genom att använda återvunna sprayfärgburkar, återanvänder Colla det vardagliga och anpassar sitt arbete till etos av återvinning och hållbarhet. Dessa teman blir alltmer relevanta i samtida diskurs. Dessa skulpturer förvandlar sprayburken, ett allestädes närvarande verktyg inom gatukonst, till ett kärl av djupare mening, som reflekterar över engångskulturen och konsekvenserna av medicinskt avfall. Detta arbete ifrågasätter också effektiviteten och tillgängligheten av sjukvårdsinsatser, och belyser skillnaden mellan det avsedda syftet med medicintekniska produkter och deras faktiska genomförande i krisscenarier. Collas skulpturer antyder en historia av användning och brådska när dessa föremål var avgörande för överlevnad. Den begränsade upplagan av dessa verk understryker deras unika karaktär som konstverk samtidigt som de anspelar på bristen på resurser som kan uppstå i kristider. Street Pop Art & Graffiti Artworks suggestiva kraft Eddie Collas bidrag till Street Pop Art och graffiti Artwork kännetecknas av hans förmåga att framkalla robusta svar genom objekt som överbryggar konst och verklighet. Hans skulpturer är inte passiva objekt; de är konversationsstartare som får tittarna att tänka kritiskt om världens tillstånd och våra svar på överhängande faror. I traditionen av gatukonst är dessa verk tillgängliga men ändå komplexa, visuellt slående men ändå laddade med mening. Serien "Trivaac Inhalation Vaccine" understryker den suggestiva kraften hos gatapopkonst och graffiti för att kommentera och engagera sig i aktuella händelser. Genom den här serien förlänger Colla gatukonstens narrativa förmåga bortom väggarna och in i den tredimensionella sfären, och erbjuder en påtaglig koppling till de frågor som genomsyrar vårt kollektiva medvetande. I huvudsak förkroppsligar Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine"-skulpturer de innovativa och reflekterande egenskaperna hos Street Pop Art och graffitikonst. Genom att blanda konst med samhällskritiska element fångar Colla fantasin och tänder diskurs, och cementerar sin roll som konstnär som observerar och deltar i vår tids bredare samtal.

Läsa mer mindre

Vad går upp Original Spray Paint Akrylmålning av Meggs One of a Kind konstverk på duk med anpassad återvunnen träram av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akryl- och spraymålning originalcanvas i konstnärens handgjorda konstverk av återvunnen träram, storlek 49x49. Från Spoiled Rotten Show. Utforska den dynamiska essensen av Meggs "What Goes Up" "What Goes Up" är en originalmålning i akryl och sprayfärg av den hyllade gatupopartisten Meggs som kapslar in dynamiken och energin i hans verk. Detta konstverk skapades 2014 och speglar Meggs signaturstil, som harmoniskt blandar gatukonstens råhet med popkonstens livfullhet. Detta unika konstverk är ett uttalande och en berättande duk som utforskar teman som är vanliga i Meggs oeuvre, såsom den ständiga kampen mellan motsatta krafter och framgångens och misslyckandets övergående natur. Målningen mäter 46x46 tum och är inrymd i en anpassad återvunnen träram handgjord av konstnären. Återvunnet trä lägger till en miljömedveten dimension till konstverket, vilket förstärker Meggs intresse för hållbarhet och återanvändning av material. Detta val av inramning accentuerar också den urbana och gryniga känslan av målningen, och resonerar med street art-traditionen att använda hittade föremål och utrymmen. Konstnärliga tekniker och visuell påverkan i "What Goes Up" Meggs använder akryl och sprayfärg i "What Goes Up", som visar upp sin skicklighet i att använda traditionella och icke-traditionella medier. Akryl ger djup och struktur, medan sprayfärgen ger en känsla av omedelbarhet och spontanitet som är inneboende i graffitikonstverk. Målningen är en kakofoni av färger, spricker fram från en central punkt, vilket tyder på en explosion av energi och kreativitet. Färgerna stänks inte bara slumpmässigt över duken; de är noggrant skiktade för att skapa en visuell effekt som är både kaotisk och kontrollerad. Konstverket har ett dödskallemotiv, ett återkommande inslag i Meggs konst, som ofta symboliserar människans övergående natur och livets cykliska natur. Men i "What Goes Up" ställs skallen mot livfulla färger och utrop i komisk stil, vilket skulle kunna tolkas som en kommentar till populärkulturens ytlighet och berömmelsens och framgångens flyktiga natur. Skallen tycks sönderfalla eller explodera till en mängd färger och former, en kraftfull visuell metafor för det oundvikliga undergång som följer på en uppgång till toppen. Kulturkommentarer och essensen av gatapopkonst Målningens titel, "What Goes Up", antyder ordspråket "det som går upp måste komma ner", vilket antyder en berättelse om uppstigning och nedstigning. Meggs ingjuter ofta sina Street Pop Art och graffiti konstverk med filosofiska funderingar och kritiska iakttagelser av samhället. Verket symboliserar livets cykliska mönster och kan ses som en återspegling av framgångens övergående natur eller den hybris som ofta föregår ett fall. Konstnärens användning av text i målningen, återgiven i en serietidningsstil, lägger till ett lager av kommunikation med betraktaren, vilket inbjuder dem att fundera över de djupare innebörderna bakom den pulserande fasaden. Verket är ett bevis på konstnärens förmåga att navigera i utrymmet mellan galleri och gatukonst, vilket gör det tillgängligt för en mångfaldig publik. Gatukonstens inkluderande är tydligt i Meggs verk, där det offentliga rummet blir en duk för dialog och konsten blir en del av det vardagliga urbana landskapet. "What Goes Up" är inte bara ett visuellt spektakel utan också ett stycke kulturell kommentar, som kapslar in gatukonstens etos och dess roll i samtida diskurs. "What Goes Up" är ett utmärkt exempel på Meggs inverkan på gatukonstfältet och hans bidrag till den bredare popkonströrelsen. Målningen visar konstnärens hängivenhet för hantverk, koncept och kommentarer. Genom integrationen av olika konstnärliga tekniker och den strategiska användningen av återvunna material har Meggs skapat ett konstverk som är både en visuell fest och ett konceptuellt kraftpaket. Betydelsen av Meggs arbete ligger i dess förmåga att få resonans hos tittare på flera nivåer. Detta verk kan uppskattas för dess estetiska egenskaper och förmåga att väcka känslor och väcka tankar. Som ett stycke Street Pop Art och graffiti konstverk förkroppsligar "What Goes Up" andan i denna genre, som fortsätter att tänja på konstens gränser och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

New York City Subway Maps IV PP Printers Proof Limited Edition Sprayfärg Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på Moab Fine Art Paper av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2019 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 17x24. New York City Subway Maps IV, arkivpigmenttryck i färger med handutsmyckningar på Moab Fine Art-papper Cope2:s konstnärliga arv i "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" av Cope2 representerar ett sammanflöde av gatans autenticitet och konstnärlig innovation inom modern popkonst. 2019 års Printers Proof-utgåva, signerad och märkt av konstnären, är en begränsad serie som hyllar den råa andan i New Yorks gatukultur. Konstverket, som mäter 17 x 24 tum, är ett handutsmyckat arkivpigmenttryck på Moab Fine Art-papper, som återspeglar den gryniga essensen av urbant liv genom levande sprayfärg och djärva taggningsstilar. Som en framträdande graffiti Street Art-rörelsefigur inkapslar Cope2:s verk stadens visuella liv och kaotiska energi som aldrig sover. Hans "New York City Subway Maps IV" representerar det ikoniska transitsystemet och en duk som visar graffitins skiktade historia som har blivit synonymt med stadens tunnelbanor. Handutsmyckningarna betecknar Cope2s personliga touch, vilket gör varje verk till ett unikt fragment av New Yorks urbana berättelse. Blanda traditionella tekniker med urban estetik Cope2:s Printers Proof-utgåva suddar ut gränserna mellan traditionella trycktekniker och graffitins urbana estetik. Genom att inkludera handutsmyckningar överskrider varje tryck sin status som en ren reproduktion och blir ett fristående konstverk. Serien visar upp Cope2:s mångsidighet som en konstnär som kan anpassa gatukonstens spontana natur och konsttryck. Serien "New York City Subway Maps IV" är en kulturell artefakt som speglar utvecklingen av gatukonst från en upprorisk handling till en erkänd form av konstnärligt uttryck. Cope2:s arbete har övergått från tunnelbanevagnarnas flyktiga ytor till beständigheten hos konstpapper, vilket gör att gatukonstens övergående natur kan fångas, bevaras och uppskattas som en del av samtidskonstens expansiva kanon. Printers Proof-serien i begränsad upplaga är ett bevis på gatukonstens varaktiga dragningskraft och dess betydelse inom popkulturens större sammanhang. Det understryker vikten av att bevara graffitins efemära natur samtidigt som det tillhandahåller ett tillgängligt medium för konstsamlare och entusiaster att engagera sig i gatukonst på ett nytt sätt. I huvudsak är Cope2s "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" en livlig hyllning till New Yorks gator, en påtaglig del av stadens konstnärliga själ. Genom sitt arbete fortsätter Cope2 att spela en avgörande roll i att forma berättelsen om Street Pop Art och Graffiti Artwork, och se till att gatornas röster hörs och firas i gallerier och samlingar över hela världen.

Läsa mer mindre

Cape Girl Silkscreentryck av Jen Collins Handdraget 3-färgsscreentryck på återvunnet 280gsm A5-kortpapper Konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 5.85x8.3 Cape Girl Silkscreentryck av Jen Collins är ett konstverk skapat av konstnären Jen Collins. Hennes arbete spänner över olika medier, såsom keramik, textilier och tryck, och har ofta teman relaterade till natur, relationer och självuttryck. Det är vanligt att hennes verk pryder sidorna i tidningar och böcker eller pryder olika produkter. Cape Girl Silkscreen Print av Jen Collins representerar hennes distinkta konstnärliga stil och använder hennes signaturelement i ett tryck i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Circle City HPM litografitryck av Jen Collins Handapplicerade gulddetaljer Tryck på återvunnet 280 g/m6 AXNUMX-kortpapper Popkonstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 5.8x8.3 Handapplicerad guldfärg Circle City HPM-litografitryck av Jen Collins Circle City HPM-litografitrycket av Jen Collins är ett slående exempel på hur samtida gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att utvecklas genom experimentella trycktekniker. Skapat 2013, är detta verk en del av en begränsad upplaga av 15, var och en signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är tryckt på återvunnet 280gsm A6 kartongpapper, vilket förstärker skärningspunkten mellan hållbarhet och konstnärligt uttryck. För att lägga till dess unikhet berikar handapplicerade guldfärgsdetaljer kompositionen, vilket gör varje tryck till ett unikt konstverk snarare än bara en reproduktion. The Artistry Behind Circle City Detta verk kännetecknas av en minimalistisk men ändå dynamisk komposition, med en serie handritade cirkulära former som frammanar organiska mönster, abstrakta texturer och geometrisk harmoni. Varje cirkel är visuellt distinkt, prydd med varierande linjearbete, prickformationer och djärvt negativt utrymme. Formernas råa ofullkomlighet, som uppnås genom litografiska trycktekniker, bevarar äktheten hos handritade element, en grundläggande estetik inom gatapopkonst och graffitikonst. Den handapplicerade guldfärgen i den nedre högra cirkeln förstärker konstverkets djup och symbolik. Guld har historiskt representerat värde, helighet och förvandling, och i samband med modern popkonst fungerar det som en nick till både tradition och samtida bildspråk. Valet att inkludera en enda gyllene detalj i ett annars monokromatiskt schema drar blickarna till sig och betonar verkets balans mellan struktur och spontanitet. Jen Collins och Contemporary Printmaking Jen Collins, en konstnär känd för sin intuitiva mark-making, organiska kompositioner och känsliga linjearbete, inkorporerar grafik som en metod för konstnärlig utforskning. Inom gatupopkonst och graffitikonstverk spelar tryckeri en viktig roll för att producera multiplar i begränsade upplagor som behåller en konstnärs ursprungliga handritade känsla. Till skillnad från massproducerade digitala utskrifter tillåter handdragna litografier subtila variationer i bläcktextur, tryck och tonalitet, vilket gör varje utgåva något unik. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med gatukonstens etos, där ofullkomlighet, individualitet och direkt konstnärligt engagemang hyllas. Konstnärer som arbetar inom gatapopkonst och graffitikonst utmanar ofta massproduktionens konventioner och föredrar handgjorda tryck i små serier som betonar konstnärlig autenticitet framför kommersiell replikering. Circle City och stadsestetikens inflytande Cirkelmotiven i Circle City kan tolkas som reflektioner av stadslandskap, organiska rytmer och symbolisk enhet. Användningen av repetitiva former speglar mönster som ses i väggmålningar på gatukonst, arkitektonisk design och textiltryck, vilket gör det till ett mångsidigt föremål som resonerar inom modern urban estetik. Kompositionens hand-renderade karaktär ekar ytterligare spontaniteten hos graffiti och gatumarkeringar, där offentliga ytor blir dukar för konstnärliga uttryck. Genom att kombinera gatapopkonst-influenser med litografiskt tryck och handtillämpade detaljer, överbryggar Circle City klyftan mellan konsttryckkultur och kreativitet på gatunivå.

Läsa mer mindre

Bakad lasagne- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Garfield Signerad och numrerad ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Baked Lasagne- Oversized Edition av Ben Frost är en imponerande representation av samtidskonst, som kombinerar element från popkulturen med de djärva och levande teknikerna som vanligtvis finns inom gatu- och graffitikonst. Skapat med noggrann uppmärksamhet på detaljer, använder det här arkivpigmentet för att säkerställa konstverkets livslängd och livfullhet, vilket gör det till en omhuldad pjäs för både samlare och konstentusiaster. Tryckt på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper, sticker konstverket inte bara ut för sitt innehåll utan också för kvaliteten på mediet som används. Somerset Hot Press är känt för att fånga de fina detaljerna och färgnyanserna, vilket säkerställer att varje tum av konstverket presenteras i full prakt. Valet av ett sådant konstpapper är ett bevis på konstnärens hängivenhet att presentera sitt verk i bästa möjliga ljus. Med inspiration från populärkulturen har Ben Frost införlivat den ikoniska karaktären Garfield i detta konstverk. Verket med titeln "Garfield Signed & Numbered Weed Tests" visar upp den orange tabbyn i ett okonventionellt ljus, och betonar kombinationen mellan barndomsnostalgi och gatukonstens grymma verklighet. Släppt den 26 november 2021, denna begränsade upplaga har en upplaga på endast 25, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Gatukonst, graffiti och popkonst har länge varit vägar för konstnärer att kommentera samhälleliga normer, populärkultur och den mänskliga upplevelsen. Ben Frosts Baked Lasagne- Oversized Edition överbryggar sömlöst klyftan mellan dessa genrer. Genom att anställa en välkänd karaktär som Garfield, utmanar Frost tittarna att omvärdera sina uppfattningar och hitta en djupare mening i vad som från början kan se ut som ett enkelt popkonstverk. Det är ett bevis på den samtida konstens ständigt föränderliga landskap och de konstnärer som tänjer på dess gränser.

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #04 Original 100 % återvunnen, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Icky Mouse Original One of a Kind målning med färgpenna på återvunnet papper av den populära Street Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. 2013 Icky Mouse Original färgpennateckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

Block Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers Original Epoxiskulpturkonstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartist Devin James. 2021 Signerad COA Lego Sculpture Artwork Storlek 6x11 Block Boys med röd blomma i krickblått, original Blok Boy Lego Man. The Aesthetic Fusion in Blok Boy Devin James, en känd figur inom gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, presenterar ett slående tillägg till konstscenen med "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers", ett original epoxiskulpturkonstverk som resonerar djupt med den lekfulla men ändå reflekterande essensen av modern popkonst. Denna pjäs, signerad och åtföljd av ett äkthetsintyg, sticker ut med sina djärva mått på 6x11 tum. "Blok Boy" Lego Man-skulpturen kapslar in barndomens leksakers nyckfulla natur samtidigt som den bäddar in det sofistikerade djupet av samtidskonst. Den här skulpturen skapades 2021 och förenar konstfullt den ikoniska enkelheten i legoformen med komplexiteten i den mänskliga naturen, vilket betyder en sammanställning som gatapopkonst så ofta försöker utforska. Den kricka blå nyansen av verket är inte bara ett val av färg utan ett berättande fordon, som förmedlar en känsla av lugn och djup som liknar havet. Inom denna fridfulla vidd, introducerar utbrott av rött – manifesterad som blommor – ett dynamiskt element av kontrast, som symboliserar passion, liv och liv. Att införliva dessa röda blommor stör det monokroma och injicerar ett lager av känslomässig intensitet i skulpturen, vilket återspeglar mänskliga upplevelser av konflikt, skönhet och tillväxt. Valet av epoxi som medium för "Boys- Blok Boy" är medvetet, vilket möjliggör en lysande finish som ger konstverket en nästan verklighetstrogen närvaro. Materialets tydlighet fångar och leker med ljus, vilket ger skulpturen ett ständigt föränderligt utseende som beror på dess miljökontext. På så sätt speglar konstverket gatapopkonstens dynamiska och utvecklande natur, som i sig är lyhörd för sin omgivning. Symbolism in Street Pop Art "Blok Boy" fungerar som en duk på vilken Devin James mästerligt har illustrerat teman om nostalgi och modernitet. Legofiguren, en häftklammer i pantheonen av barndomens leksaker, återanvänds här som ett emblem för oskuld och kreativitet. Ändå indikerar förvandlingen av denna leksak till ett högkonstverk en förlust av oskuld och en bro till vuxenlivets komplexitet. Detta är kärnan i gatapopkonsten – att ta de välbekanta och vardagliga föremålen och lyfta dem till att uttrycka djupare samhälleliga berättelser. Samspelet mellan den kricka blå och de röda blommorna i "Blok Boy" talar också till graffitikonsttraditionen att använda livfulla bilder för att göra djärva uttalanden. Graffitikonstnärer har länge använt det urbana landskapet som sin duk och ofta använt skarpa färgkontraster för att framhäva sina budskap. Devin James tar med sig denna princip i den tredimensionella sfären och använder färg för att dra in betraktaren i en dialog med verket. Reflektion av konstnären i konstverket Utöver de estetiska och symboliska egenskaperna hos skulpturen är "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers" också en reflektion av Devin James själv. James är känd för sin distinkta stil som förenar gatukonst med en polerad modern popkonstestetik, och skapar verk som är både tillgängliga och djupgående. Hans signatur ligger i hans förmåga att genomsyra sina verk med lager av mening, vilket ofta får betraktaren att reflektera över skärningspunkten mellan ungdomar och vuxenvärlden, lekfullhet och allvar, enkelhet och komplexitet. I denna skulptur destilleras James egna erfarenheter och perspektiv till formen av "Blokpojken". Konstverket blir ett samtalsverk som föranleder diskussioner om konstens roll i offentliga utrymmen, kommersialiseringen av barndomsminnen och gatukonstens potential att infiltrera och förstärka konstens värld. James fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för gatapopkonst och graffitikonst genom detta verk. "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Genom sin skickliga manipulation av form, färg och medium presenterar Devin James en skulptur som både är en lekfull nick till barndomen och en djupgående kommentar till det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre