Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

Ship Rigging Trey Anastasio Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

Noche Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Man on Wire NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Series Silkscreentryck New York City World Trade Center med Tight Rope Walker NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett screentryck från 2013 års popkonstens ögonblick som fångas av gatans historia. & Graffiti konstverk. Detta signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum och produceras i en begränsad upplaga av 50, presenterar World Trade Center från ett overkligt, nästan drömlikt perspektiv. Kompositionen uppmärksammar den arkitektoniska närvaron av Twin Towers samtidigt som den framhäver den legendariska linbanan som ägde rum 1974, och blandar historia, urban kultur och konstnärlig abstraktion till en enda hisnande bild. Kraften i komposition och perspektiv Detta silkscreentryck använder perspektiv på ett sätt som omedelbart fördjupar betraktaren. World Trade Center-tornen reser sig i vinkel och drar ögat uppåt mot himlen där en stor vit cirkel skymtar som en fullmåne. Gradienthimlen skiftar från turkos till vit, vilket skapar en kosmisk atmosfär som förstärker känslan av höjd och rymd. Fåglar flyger fritt runt tornen, lägger till rörelse och förstärker känslan av öppenhet trots de massiva strukturerna som dominerar scenen. I centrum av kompositionen är den berömda linpromenaden från 1974 utförd av Philippe Petit subtilt avbildad. En tunn, nästan osynlig linje sträcker sig mellan tornen, med siluetten av en figur som går tvärs över. Detta delikata men vågade ögonblick står i kontrast till byggnadernas enorma storlek och skapar en visuell och känslomässig spänning som fångar både vördnad och bräcklighet. Trycket hyllar handlingen att trotsa gravitationen, en idé som resonerar djupt med både New Yorks historia och den konstnärliga kulturen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens verk bär starka inslag av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar djärva grafiska tekniker med urban storytelling. Den stiliserade halvtonsskuggningen på tornen ger dem en texturerad, tryckliknande kvalitet som påminner om gamla tidningsfotografier eller serietidningspaneler. Den begränsade färgpaletten – dominerad av nyanser av blått, vitt och svart – förstärker tryckets rena, moderna estetik samtidigt som den behåller en rå, urban energi. Kompositionen känns filmisk, nästan som om betraktaren tittar upp från Manhattans gator och fångar både storheten och intimiteten i ögonblicket. Många gatukonstnärer införlivar arkitektoniska landmärken i sina verk, men Van Genderens tillvägagångssätt tar bort scenen till dess väsentliga element, vilket gör att den känns tidlös och universell. Användningen av högkontrastskuggning och förenklade former överensstämmer med stencilteknikerna som används i graffiti, medan det screentryckta mediet i sig är ett kännetecken för pop och streetinspirerat konstverk. Kombinationen av precision, abstraktion och minimalism gör detta stycke till ett slående exempel på hur stadsrum kan omtolkas genom samtida bildspråk. Bildens bestående effekt The NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen gör mer än att fånga en historisk händelse; den förvandlar den till en symbol för konstnärligt uttryck, mänsklig ambition och hur städer formar det kulturella minnet. Tvillingtornen förblir en bestående ikon i New Yorks skyline, och deras representation i Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas när konstnärer hittar nya sätt att hylla sitt arv. Den tightrope walker's inkludering i detta verk fungerar som en metafor för balans, risk och skönheten i rörelse inom arkitekturens stela linjer. Samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk kommer att tycka att detta tryck är ett unikt och övertygande tillägg till vilken samling som helst. Som ett handdraget silkscreen i begränsad upplaga håller den en nivå av hantverk som återspeglar den taktila, autentiska karaktären hos gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

The Initiate Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Artist Vans The Omega, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad och numrerad 2019 arkivpigmenttryck på 310 g/m² Museum Natural Fine Art-papper Storlek: 16 x 18 tum Release: 23 september 2019

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

Where Redwoods Meet The Sea AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Amy Sol, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och numrerad 19.5x19.5 begränsad upplaga av 35 Where Redwoods Meet the Sea: A Limited-Edition Artist Proof av Amy Sol Where Redwoods Meet the Sea är ett suggestivt verk av Amy Sol, en artist som är känd för sitt unika bidrag till Street Pop Art och hennes förmåga att blanda element av naturlig skönhet med den tysta, reflekterande närvaron av hennes mänskliga subjekt. Det här konstverket, skapat som ett konstnärsbevis 2021, fångar det imponerande ögonblicket när höga furuskogar möter havets milda vågor. Med endast 35 tryck i begränsad upplaga av detta verk, var och en signerad och numrerad av Sol själv, ökar tryckets exklusivitet dess värde som ett samlarobjekt i samtida och graffiti-inspirerad konst. Tryckt på 300 g/m² Signa Smooth-papper, bibehåller denna pjäs hög färgåtergivning och struktur, vilket ger Amy Sols fridfulla komposition liv. Amy Sols konstnärliga utforskande av naturen och ensamheten Amy Sols stil är djupt rotad i mjuka, naturalistiska bilder, ofta kombinerar element av naturen med kontemplativa mänskliga figurer. I Where Redwoods Meet the Sea transporterar Sols konstnärskap tittarna in i en fridfull, skogbevuxen scen där de enorma furuträden står i kontrast till delikatessen hos den ensamma figuren som står i skogskanten och blickar mot vattnet. Hennes dämpade pastelltoner och milda skuggningar ger en drömliknande kvalitet, vilket gör att betraktaren kan känna lugnet och isoleringen i scenen. Skuggorna av björnliknande varelser mellan träden lägger till ett spännande lager till kompositionen, vilket antyder en outtalad harmoni mellan mänsklig närvaro och vilda djur. Denna tysta scen representerar Amy Sols förmåga att förmedla känslor och berättelser genom subtila detaljer och komposition. Genom att rama in kvinnofiguren i det vidsträckta landskapet av träd och vatten, utforskar Sol teman som ensamhet och kontemplation, och betonar individens koppling till den naturliga världen. Hennes karaktäristiska tillvägagångssätt att kombinera dämpade färger med intrikata detaljer inbjuder betraktaren att utforska djupet och harmonin i scenen, vilket erbjuder en stund av introspektion och frid. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst Även om Amy Sols verk inte omedelbart liknar traditionell graffitikonsts djärva grafik, är hennes integration av Street Pop Arts principer uppenbar i hur hon presenterar sina konstverk som samlartryck med begränsad tillgänglighet. Street Pop Art, en rörelse som blandar popkulturens tillgänglighet med gatukonstens råa uttrycksfullhet, stämmer överens med Sols metod för att producera begränsade upplagor, som denna konstnärs bevis. Detta tillvägagångssätt bevarar exklusiviteten och värdet av varje verk, ungefär som hur graffitikonstnärer ofta skapar tillfälliga verk som har unik betydelse. Sol's Where Redwoods Meet the Sea omfamnar detta etos och erbjuder ett föremål som är både lättillgängligt i sin tilltalande och exklusivt i sin samlarnatur. Amy Sols användning av begränsade upplagor gör att hennes verk kan komma in i utrymmen där konst och gatukonst möts, vilket tilltalar traditionella konstsamlare och fans av urban-inspirerad konst. Hennes val att producera endast 35 konstnärsprovtryck för detta verk ger varje tryck en känsla av sällsynthet, vilket återspeglar inflytandet från gatukonstens flyktiga natur och önskvärdheten i att fånga ett ögonblick. Denna moderna praxis inom Street Pop Art lägger till sitt värde och etablerar den som ett värdefullt föremål för dem som uppskattar konst med modern, gatuinspirerad estetik. Samlarvärdet av Where Redwoods Meet the Sea Som ett begränsat konstnärsbevis har Where Redwoods Meet the Sea ett extra lager av önskvärdhet, särskilt för samlare som söker unika, signerade verk direkt från konstnären. Varje tryck, tillverkat på högkvalitativt 300gsm Signa Smooth-papper, säkerställer lång livslängd och rikedom hos Sols detaljerade scen. Denna typ av papper förstärker de mjuka övergångarna i färg, vilket gör att betraktaren kan uppskatta varje aspekt av det lugna landskapet. Tryckets mått på 19.5 x 19.5 tum gör det mångsidigt nog för olika skärminställningar, vilket ger en subtil men ändå effektfull närvaro till alla samlingar. Where Redwoods Meet the Sea av Amy Sol är mer än bara ett konsttryck; det är en intim återspegling av ensamhet, natur och den moderna konströrelsen. Amy Sols blandning av Street Pop Art med naturalistiska element erbjuder samlare ett samtida verk med känslomässigt djup och konstnärlig kvalitet.

Läsa mer mindre

Globoy The Toy Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Glo Gang. 2022 New In Box Limited Edition Glo Boy Figure Globoy The Toy Art Sculpture av Glo Gang Ungefär 10x10

Läsa mer mindre

Cafe Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. "Cafe Blotter Paper" är ett livligt stycke konstverk i begränsad upplaga av Pez, känd för sin livfulla och nyckfulla inställning till gatapopkonst. Detta arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper släpptes den 19 april 2021, och det står som ett distinkt exempel på korspollineringen mellan popkultur och den psykedeliska konströrelsen som ofta förknippas med LSD-konstverk. Verket mäter 7.5 x 7.5 tum, en storlek som återspeglar de traditionella dimensionerna av blotterkonst. Trycket har Pez signatur tecknade karaktärer och motiv: glada figurer med överdrivna drag i en dynamisk, färgmättad miljö. Deras lekfulla upptåg ställs mot bakgrund av en pastisch av psykedeliska och popkonstelement, som nickar till föreställningen om kafékultur. Varje blotter-utgåva är handperforerad av Zane Kesey, vilket säkerställer att även om varje tryck är en del av en begränsad serie, kan enskilda stycken ha små variationer, vilket ökar konstverkets unika och samlarbarhet. Den noggranna handperforeringsprocessen hyllar inte bara historien om blotterkonst utan genomsyrar också verket med en handgjord kvalitet som är mycket uppskattad i gatupopkonstens och graffitinvärlden. Pezs "Cafe Blotter Paper" fångar essensen av gatapopkonstens lekfulla och vanvördiga anda, vilket ger en känsla av glädje och nostalgi till tittaren. Detta verk speglar konstnärens förmåga att förvandla ett konventionellt medium till en duk för kreativitet, och visar hur gatukonst och popkultur kan mötas för att skapa verk som är både visuellt fängslande och kulturellt betydelsefulla. Konstverket är ett levande bevis på innovationen och energin i samtida gatukonst.

Läsa mer mindre

Gris Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Vackert, nästan mållöst, alltid aktiv, halvt kräsna, ängslig och ivrig, Merry Go Round-målning Giclee-tryck av Damien Hirst Artwork Limited Edition-tryck på poly-bomull Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 15.75x15.75 (40cmx40xm) Runda med titeln: Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting. Damien Hirsts "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" Damien Hirsts konstverk, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting," är ett distinkt gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av "The Beautiful Paintings"-serien är denna originaltryckta utgåva 2023 en begränsad utgåva, signerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Det cirkulära formatet, som mäter 15.75 tum i diameter, erbjuder ett fönster till Hirsts utforskande av rörelse och känslor, artikulerat genom färgens och formens livliga språk. Monterad på bårar av björkplywood, överskrider detta stycke den traditionella duken för att skapa ett taktilt och visuellt dynamiskt konstobjekt. Konstnärsduken i polybomull som valts för dessa giclée-tryck ger en överlägsen yta för den högupplösta detaljen och färgmättnaden som Hirsts verk är kända för. Med sin centrifugalsammansättning av utstrålande färger framkallar denna runda målning känslan av en karusell i rörelse, som kapslar in betraktaren i en virvelvind av sensoriska stimuli. Hirst, en ledande figur inom Young British Artists-rörelsen, har kontinuerligt utmanat konstens konventioner med sina innovativa tillvägagångssätt och tankeväckande skapelser. "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" är emblematisk för hans stil, där gatukonstens estetik och precisionen hos konsttryck möts. Titeln antyder en berättelse om motstridiga känslor och tillstånd av vara, som uppmuntrar en diskurs som går utöver verkets visuella inverkan. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk är Hirsts verk en hyllning till genrens förmåga att engagera sig med en bred publik, och kombinerar graffitins råhet med sofistikeringen av gallerikonst. Giclée-utskriftstekniken gör att detta konstverk kan behålla gatukonstens spontana energi samtidigt som det uppnår den arkivkvalitet som förväntas i konstkretsar. Målningens runda format utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket ur ett flerdimensionellt perspektiv, där varje vinkel presenterar en ny aspekt av det explosiva centrala motivet. Genom "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" fortsätter Hirst att fördjupa sig i teman om livet, döden och det mänskliga tillståndet. Med sin kalejdoskopiska färgskala fungerar konstverket som en metafor för tillvarons kaotiska skönhet. Det är ett verk som sticker ut i Hirsts verk som ett bevis på hans konstnärliga resa och som en ledstjärna för modern konsts potential att resonera med och återspegla komplexiteten i det samtida livet. Samlare och entusiaster av Damien Hirsts verk kommer att finna "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" som ett övertygande tillägg till sin samling. Som en del av en serie i begränsad upplaga har den löftet om sällsynthet och exklusivitet, medan dess estetiska livlighet och tematiska djup gör den till ett anmärkningsvärt stycke för kritisk uppskattning och diskurs.

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunset Original oljemålning av Peter Keil One of a Kind konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor solnedgång. Måla flagnar till träd. Att tolka "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunset" står som ett levande vittnesbörd om Peter Keils kreativa geni, känd som "The Wild Man of Berlin." Denna slående oljemålning på en masonitpanel, skapad 1984 och personligen signerad, utspelar sig över en generös 24x24 tum duk. Keils distinkta användning av tjock, texturfärg visas för fullt, en signaturmetod som kan leda till att det flagnar med tiden, vilket återspeglar årens gång och hans konstverks inneboende karaktär. Det här verket skildrar tre segelbåtar på en sjö, alla solar sig under glansen av en stor, fängslande solnedgång - en scen som förenar naturens lugn med den dynamiska energin från Keils pensel. Målningen förkroppsligar vitaliteten hos Street Pop Art och graffitikonstverk genom dess djärva färgval och den dramatiska skildringen av solnedgången. Keils applicering av färg i stora, svepande gester fångar den flyktiga skönheten i den nedgående solen, dess reflektion på vattnet och de siluettformade figurerna vid sjön. Denna slående visuella berättelse återges med en omedelbarhet som ofta förknippas med graffitikonst. Samtidigt speglar ämnet och dess behandling påverkan av popkonstens fascination för vardagliga scener och föremål. Peter Keils konstnärliga arv och medium Peter Keils val av en masonitpanel som sitt medium återspeglar hans engagemang för gatukonstens etos, som ofta innehåller okonventionella material. Masonites robusta natur kompletterar impastotekniken som används av Keil, vilket möjliggör ett djup av textur och en känsla av hållbarhet som resonerar med gatumålningarnas beständighet. Ytan ger också en stabil grund för skiktad applicering av oljefärger, vilket underlättar de rika impasterna och de livfulla, texturella kontrasterna som är karakteristiska för Keils stil. Denna målning, "Island Yachting '84 Sunset," är ett bevis på Keils utforskning av samspelet mellan ljus och skugga, ett tema som är centralt för både Street Pop Art och Graffiti Artwork. De silhuettformade figurerna och den livfulla solnedgången skapar en dialog mellan konstverkets djärvhet och subtiliteten i dess motiv, en balans som Keil lyckas hitta med varje slag. Verket fungerar som en visuell fröjd och en berättelse om tid och plats, och fångar de fridfulla men ändå flyktiga ögonblicken av skymning på vattnet. Effekten av "Island Yachting '84 Sunset" i samtida konst Inverkan av "Island Yachting '84 Sunset" inom den samtida konstscenen är mångfacetterad. Å ena sidan speglar det Keils djupgående effekt på utvecklingen av modern konst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att översätta gatukonstens spontanitet till en mer bestående form utmanar och vidgar gränserna för hur konst traditionellt ses och upplevs. Å andra sidan hyllar målningen den estetiska friheten som definierar Keils verk, och visar upp hans förmåga att kapsla in komplexa känslor och ögonblick inom gränserna för en duk. Dessutom är målningen en påminnelse om konstens övergående natur, ungefär som den ständigt föränderliga gatukonst som Keil efterliknar. Samtidigt som ett tecken på konstverkets ålder, lägger den flagnande färgen till ett lager av äkthet och historiskt värde, och förkroppsligar konstnärens acceptans av ofullkomlighet och förändring som inneboende beståndsdelar i hans verk. Denna acceptans och firandet av tidens gång gör "Island Yachting '84 Sunset" inte bara till en målning utan till ett levande stycke historia inom konstvärlden. "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil är ett exemplariskt verk som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffitiArtwork genom dess livfulla utförande och känslomässiga djup. Det är ett kraftfullt exempel på Keils konstnärliga skicklighet och bidrag till dialogen mellan traditionella målartekniker och den samtida gatukonströrelsen.

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Molnigt med en chans- Välkommen vägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Red Reef Artwork Giclee Limited Edition tryck på italiensk kallpress arkivvattenfärgpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Dave Kinsey. Red Reef av Dave Kinsey Giclée-tryck av konst på kallpressat akvarellpapper 16 x 20 tum Begränsad upplaga av 75 Signerad och numrerad Tryckt med ♡ av Paragon Press "Reed Reef lyfter fram korallreven, havets regnskogar. Medan korallreven täcker mindre än 1% av jordens yta, ger de ett skyddat hem till cirka 25% av marina fiskarter." -Dave Kinsey

Läsa mer mindre

Couture Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Cotton Rag-papper av Artists Faile, Urban Pop Art Legends. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition av 300 Storlek 26x24 Signerad, stämplad och präglad i studion, Couture är en upplaga av 300. Trycket fångar alla detaljer och målad struktur ända ner till dropparna. Det är ett läckert, livfullt arkivpigmenttryck på tungt matt konstpapper. Couturetryck 26 x 24 tum Upplaga av 300 arkivpigmentbläck på Entrada 290gsm bomullstrasa signerad, stämplad och präglad 2022

Läsa mer mindre

Icarus Democracy 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x36 "Frihet och jämlikhet är principer som de flesta människor värdesätter, men utmaningen är att hitta den rätta jämvikten mellan de två. Demokrati är den mekanism som vår nation har använt för att balansera individens frihet och önskemål med politik som är rättvis och fördelaktig för kollektivet. av samhället. Demokrati kräver dedikerat underhåll. Med den tidigare administrationens kultur och många politiker som undergräver själva demokratin, kommer dårskapen av övertroende om demokratins garanterade uthållighet att leda till potentiell katastrof. Hotet om fascism är mycket verkligt. Om du värdera demokrati använd din röst och din röst. Jag skulle rekommendera att läsa Timothy Snyders "On Tyranny" för alla som inte ser hoten mot demokratin (och principerna som den skyddar). Detta tryck, "Icarus Democracy", kommer också vara tillgänglig personligen på Dallas Contemporary." -Shepard Fairey Icarus Democracy Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. I silkscreentrycket Icarus Democracy använder Fairey myten om Icarus för att förmedla ett budskap om demokrati. I grekisk mytologi är Ikaros en figur som tillsammans med sin far Daedalus slipper fängelse med hjälp av vingar gjorda av fjädrar och vax. Trots att han blivit varnad av sin far flyger Ikaros för nära solen, vilket får vaxet i hans vingar att smälta och skickar honom att störta ner i havet. Berättelsen om Ikaros tolkas ofta som en varnande berättelse om hybris och farorna med övermod eller övergrepp. Faireys tryckning använder sannolikt Icarus-berättelsen för att kommentera demokratins tillstånd, vilket tyder på att demokratier också kan falla offer för hybris och övermod, vilket resulterar i negativa konsekvenser. Eller är det kanske bara skräckinjager? Verket tjänar som en påminnelse om vikten av vaksamhet för att bevara och skydda demokratiska värden och institutioner både ironiskt och bokstavligt. Konstverket är, liksom många av Faireys verk, skapat med hjälp av silkscreentryckteknik. Denna process innebär att man använder en skärm för att applicera bläck på en yta, vilket skapar djärva, livfulla bilder. Icarus Democracy Silkscreen-trycket visar upp Faireys signaturstil, kännetecknad av starka linjer, djärva färger och ikoniska bilder, med porträtt och symboler som lätt kan kännas igen och tolkas av en bred publik.

Läsa mer mindre

Undercurrents Limited Edition Hand Pulled 6-Color Serigraph Print på 250 gsm Stonehenge-papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdragen serigraf i 6 färger med gradienter, genomskinliga och UV-känsliga bläck. Lagren av trycket ritades och målades direkt på acetat eller klipptes och revs från svart papper för att producera skärmarna med ett slutligt lager applicerat direkt över de tryckta lagren i alkoholbaserad färg. Tryckt i samarbete med konsttryckaren Mark Herschede från Haven Press i Brooklyn, NY. 14 x 18 tum / 35 x 46 cm. (slutlig tryckstorlek) 250 gsm Stonehenge-papper i Pearl Grey Signerad upplaga om 50

Läsa mer mindre

Elk Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

1943 Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Toy Story Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck Toy Story 18 x 24 Giclee Signerad Handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunny Hill Original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor kulle med en ljus sol. Att dechiffrera "Island Yachting '84 Sunny Hill" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunny Hill" är en kvintessens som kapslar in Peter Keils livfulla anda, även känd som "The Wild Man of Berlin, och hans bidrag till världen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna original- oljemålning, skapad 1984 och signerad av konstnären, är ett unikt konstverk på en masonitpanel, som mäter 24x24 tum. Utmärkande för Keils robusta tillvägagångssätt uppvisar målningen en generös applicering av tjock färg, vilket under åren kan ha lett till en del flagning – ett bevis på den organiska naturen hos hans material och teknik. Kompositionen föreställer tre segelbåtar som graciöst pryder en sjö som ligger under en vidsträckt kulle krönt med en strålande sol, en scen som förmedlar en harmonisk blandning av natur och fritid. I detta verk ger Keils livliga färger och dynamiska drag en känsla av rörelse och vitalitet som ofta förknippas med graffitikonst. Solen, en klot av ljust gult, kastar sitt sken över scenen och ger landskapet värme och liv. Detta naturliga element är en kraftfull kontaktpunkt, genomsyrad av optimism och energi som återspeglar Keils signaturstil. Segelbåtarna, med sina röda och vita segel, framstår som en del av sjöns rytm och som levande kontraster till det blå vattnet, vilket skapar ett visuellt samspel mellan färg och form som påminner om popkonstens uppmärksamhet på djärva bilder. Peter Keils konstnärliga språk i "Island Yachting '84 Sunny Hill." Peter Keils konstnärliga språk, som demonstreras i "Island Yachting '84 Sunny Hill", är en blandning av impressionistiska tekniker med gatukonstens råhet och tillgänglighet. Keils ohämmade penseldrag fångar essensen av hans motiv genom en personlig och universellt relaterbar lins. Scenens enkelhet – en fridfull sjö med segelbåtar och lugnet i en solig kulle – står i kontrast till komplexiteten i de känslor som förmedlas genom målningens uttrycksfulla linjer och former. Keils val av Masonite-panel som sin duk understryker ytterligare hans koppling till gatukonst, eftersom den överensstämmer med rörelsens innovativa användning av alternativa material. Hållbarheten hos Masonite tillåter de tunga lagren av oljefärg, ett medium som ger djup och textur till arbetet. Denna textur tillför inte bara en påtaglig kvalitet till målningen utan speglar också graffitikonstens fysiska karaktär, där miljön spelar en avgörande roll för konstverkets karaktär. Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonst Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonsten är betydande. Det exemplifierar Peter Keils innovativa blandning av traditionella målningstekniker med de kulturella och estetiska inslagen av Street Pop Art och graffiti. Verket står som en levande berättelse som talar till glädjen i enkla nöjen och naturens skönhet, universellt övertygande teman som överskrider konströrelsernas gränser. Dessutom speglar konstverket Keils bredare inverkan på konstvärlden. Hans verk, kända för sitt känslomässiga djup och sin distinkta stil, har påverkat en ny generation konstnärer som ser gatukonst som en legitim och vital form av konstnärligt uttryck. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är ett bevis på Keils roll i denna pågående dialog, som visar upp hans förmåga att fånga andan av gatukonst inom ramen för konstmålning. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är inte bara en målning utan ett stycke konsthistoria som fortsätter att resonera med livfullheten och passionen hos dess skapare, Peter Keil. Som ett verk som förkroppsligar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork, förblir det en värdefull pjäs inom Keils oeuvre och en inspiration för såväl konstnärer som konstälskare.

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

High Time- High All Day Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Marwan Shahins "High All Day" Collectors-utgåva med endast 5 tryck av varje. Från High Time-serien, debuterade 2015, släpptes för första gången producerad av Shahin Studios, släpptes för att fira det nya året. Endast 5 tillgängliga av varje2015 18 tum x 22 tum Giclée på Photographique Rag Signerad, numrerad, präglad och märkt

Läsa mer mindre

Indigenous Roots Reclaimed Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad av Arlene Mejorado & Ernesto Yerena Montejano & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk 18x24 "Indigenous Roots Reclaimed" är ett slående silkscreentryck i begränsad upplaga som förkroppsligar fusionen av modern popkonst med den själfulla essensen av street art. Detta 4-färgade handdragna tryck på konstpapper är det kreativa samarbetet mellan fotografen Arlene Mejorado och konstnären Ernesto Yerena Montejano, som illustrerar vitaliteten hos ursprungsbefolkningen genom linsen av samtida konstnärskap. Det här verket släpptes 2020 och är en del av en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade konstverk, vart och ett med måtten 18x24 tum, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i dess detaljer och meddelanden i en betydande skala. Trycket har en ung flicka i centrum, mot en bakgrund som sprudlar av livfulla färger och geometriska mönster som påminner om traditionell inhemsk konst. Dessa mönster omger motivet på ett haloliknande sätt, vilket tyder på en andlig eller förfäders anknytning. Flickans pose, med armarna utsträckta, symboliserar ytterligare en omfamning av hennes kulturella arv, vilket förmedlar en känsla av öppenhet och acceptans. Yerenas användning av djärva linjer och levande nyanser är karakteristisk för hans arbete, som ofta lyfter fram kulturella och politiska teman, särskilt de som hänför sig till hans Chicano-arv. Mejorados samarbete ger ett extra lager av äkthet, som fångar essensen av motivet med fotografisk precision innan det förvandlas genom Yerenas distinkta grafiska stil. Detta konstverk talar till ett återvinning av identitet och ett firande av kulturella rötter i den urbana kontexten. Den överbryggar samhällen och dialoger genom att återta offentliga utrymmen för inhemska berättelser genom gatukonst. På konstmarknaden, där ursprungsbefolkningens röster och deras kulturella avtryck ofta har marginaliserats, står "Indigenous Roots Reclaimed" som ett bevis på dessa traditioners motståndskraft och varaktiga skönhet. Det här verket är inte bara ett konstverk utan också ett kraftfullt uttalande i det pågående samtalet om kulturarv och representation inom konsten. Den hyllar det förflutna samtidigt som den förblir fast förankrad i nuet, och visar hur traditionella motiv kan finna nytt liv och resonans inom den moderna konstens sfär. Ernesto Yerena Montejanos verk, förstärkt av Arlene Mejorados fotografiska öga, säkerställer att "Indigenous Roots Reclaimed" inte bara ses utan känns, vilket leder till ett kontemplativt engagemang med betraktaren kring teman som identitet, historia och konstens kraft som ett medel för social kommentarer och kulturfirande.

Läsa mer mindre

Abstrakt A3 original sprayfärg akrylmålning av Askew One konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad, daterad och titulerad på baksidan Akryl originalmålning på platt duk storlek 20x20

Läsa mer mindre

Southern Sunset Hand-Pulled 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

It's Still a Mess Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 12″ x 12″ giclee, har upplagor om 40, signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Glo Dino OG vinylskulptur av Max Elbo x Glo Gang x Mula Modern Pop Graffiti Street Artwork i begränsad upplaga. 2023 stämplad och begränsad upplaga av 100 konstverk Skulptur storlek 3x6 Ny i anpassad låda Elbo är en välkänd glaskonstnär som skapar intrikata, handblåsta pjäser i flera år. Hans arbete innehåller ofta hans kärlek till dinosaurier, och hans signaturkaraktär, "Dino", har blivit en igenkännbar symbol i glaskonstgemenskapen. Elbos design beundras för sin uppmärksamhet på detaljer, hantverk och konstnärliga visioner. Glo Gang är ett musik- och modekollektiv som rapparen Chief Keef och hans medarbetare bildade. Gruppen har fått stor uppmärksamhet i underhållningsbranschen och har blivit känd för sin distinkta stil och varumärke. Glo Gang samarbetar ofta med konstnärer, designers och andra kreativa, vilket resulterar i unika och spännande projekt som går över gränserna för musik, mode och konst. Mula är en begåvad designer och konstnär känd för att bidra till urban streetwear och samlarkonst. Med en känsla för det okonventionella, har Mulas verk ofta djärva färger, slående design och en lekfull kant. Glo Dino OG vinylskulpturen förenar perfekt dessa tre kreativa enheter. Genom att kombinera Elbos älskade Dino-design med den omisskännliga stilen Glo Gang och Mula, är denna vinylskulptur en unik och iögonfallande pjäs som säkerligen kommer att bli ett eftertraktat samlarobjekt. De livfulla färgerna och de intrikata detaljerna gör den till ett enastående tillägg till alla vinylkonst- eller streetwear-minnessamlingar.

Läsa mer mindre

Untitled UltraGiclée Print av Sam Taylor Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Sam Taylor, en mycket hyllad illustratör, är känd för sin distinkta stil med djärva linjearbeten, livfulla färger och lekfulla karaktärsdesigner med en mängd olika popkulturreferenser. Taylors arbete är fyllt av humor och energi, vilket gör det till en fröjd att se. Dessutom är hans skapelser intimt förknippade med människors vardagsupplevelser.

Läsa mer mindre

Cloud 9 Silkscreentryck från Trust iCON Handdraget 2-färgsscreentryck på 375 gsm Lambeth Cartridge Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 23.62 x 23.62 Symbolik och teknik bakom Trust iCONs moln 9 Fusionen av gatukonst med raffinerad silkscreentryckteknik har gett upphov till ett nytt skikt av samtidskonst, exemplifierat av Trust iCONs Cloud 9 Silkscreen Print. Detta handdragna 2-färgsscreentryck är ett bevis på konstnärens skicklighet och gatapopkonstens föränderliga landskap. Trust iCON, ett namn som resonerar inom moderna gatukonstnärers kretsar, har kapslat in essensen av popkultur med strecket av gatukonstens rebelliska anda i detta konstverk i begränsad upplaga. Detta stycke, begränsat till hundra handnumrerade upplagor, återspeglar den brist och exklusivitet som samlare längtar efter. Konstverket är renderat på 375 gsm Lambeth Cartridge Paper, ett materialval som talar om hållbarheten och kvaliteten som är inneboende i konsttryck. Trycket, som mäter 23.62 x 23.62 tum, styr närvaro, dess dimensioner erbjuder en generös duk för konstnärens vision. Trust iCONs Cloud 9 är inte bara en visuell behandling; det är ett symboliskt verk som harmoniserar två distinkta konstformer – gatukonst och silkscreentryck. Konstverket har ikoniska molnbilder, ett motiv som ofta förknippas med eufori och transcendens, intill den grymma realismen i stadslivet. Det är ett djärvt uttalande om konstnärens tolkning av vad det innebär att finna glädje och eskapism i stadsbildens betongdjungel. Den tekniska förmågan att skapa ett 2-färgs screentryck kan inte underskattas. Det kräver att konstnären planerar och utför två skärmar som var och en fastställer en specifik färg och en del av designen. Denna process säkerställer att varje färg är levande och sticker ut, vilket bidrar till den övergripande effekten av pjäsen. Tryckets handdragna karaktär tillför ytterligare ett lager av autenticitet och hantverk, eftersom varje tryck bär den unika touchen av konstnärens hand. Lita på iCONs bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Movement Trust iCON har stadigt satt sina fötter i gatapopkonsten, en rörelse som förenar popkonstens fokus på populärkultur med gatukonstens råa, ofiltrerade uttryck. Detta tryck i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för gatukonst när det tas in i sfären av konsttryck. Genom att signera och numrera varje tryck garanterar Trust iCON äkthet och lyfter verket från en ren replikering av gatukonst till ett samlarkonstverk. Denna åtgärd förstärker tryckets status på konstmarknaden samtidigt som den säkerställer att varje verk har en personlig koppling till konstnären. Konceptet med tryck i begränsad upplaga har en speciell plats inom pop- och graffitikonst. Det gör att konsten förblir tillgänglig för en bredare publik samtidigt som den skapar en känsla av brådska och exklusivitet bland samlare. Lita på iCONs beslut att begränsa Cloud 9-upplagan till 100 stycken främjar en miljö av exklusivitet och önskvärdhet, vilket driver narrativet att dessa verk inte bara är konstverk utan investeringar som har potential att uppskattas över tid. Dessutom demokratiserar begränsade upplagor konstägandet och erbjuder en brygga mellan de ofta otillgängliga originalverken och de massproducerade affischer som saknar originalets nyans. Genom att äga ett tryck i begränsad upplaga som Cloud 9, engagerar sig samlare i konsten djupare och deltar i arvet från gatapopkonst och graffitikonst. Trust iCONs Cloud 9 silkscreentryck förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade tillgänglighet och konstnärens signatur markerar det som ett eftertraktat verk för både samlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Metropolis 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Van Genderen, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Solar Synthany VI Original One of a Kind Mixed Media på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Målning Konstverk av populär modern popkonstnär Grabster. 2022 Signerad originalkonst, storlek 14.875 x 19.9375 tum. "'Solar Synthany' är en fantasifull och nostalgisk resa genom ett mångsidigt och oändligt universum. Inspirerad av barndomens fascination för allt som rör yttre rymden, lager Grabster sprayfärg och akrylfärger med hjälp av en pensel, markörer och svampar för att efterlikna utseendet av jungfrulig terräng och alternativa atmosfärer. Grabster balanserar stolthet över sina tropiska rötter med en önskan att utforska, erövra och expandera och frågar vad som finns vid horisonten och som väntar på att bli upptäckt genom denna utomjordiska serie." -Grabster

Läsa mer mindre

Face Yachting 84 Original-en-av-en-sort oljeblandad mediamålning konstverk på masonitbräda av den populära moderna impressionistiska konstnären Peter Keil. 1984 Signerad 24x12 original Peter Keil målning av ett stort ansikte och båtar på sjön Peter Keils barnansikte '84: En sammansmältning av expressionism och gatapopkonst "Barnets ansikte '84" av Peter Keil står som ett levande exempel på hur modern impressionistisk tekniker kan korsas med etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Denna originalmålning med oljeblandad media på kartong, som mäter 12x16 tum, frambringar Keils distinkta stil, ofta känd för sin spontana, djärva inställning till modern konst. Målningen, som presenterar ett gigantiskt pojkeansikte, kapslar in oskulden och uttrycksfullheten som förknippas med barn, återgiven genom linsen av Keils livliga, impressionistiska stil. Karakteristiskt för Peter Keils originalverk uppvisar detta verk en del färgflisor på kinden, en naturlig följd av konstnärens tunga impastoteknik och kartongens känsliga karaktär som medium. Chipsen förringar inte konstverkets inverkan; istället lägger de till verkets berättelse, vilket återspeglar tidens gång och den taktila historien om Keils konstnärliga process. Detta texturella element, som är vanligt i Keils original, understryker den råa, ofiltrerade känsla han försöker fånga i sina motiv. Att tolka Keils konstnärliga språk i Child's Face '84 Att tolka Keils "Child's Face '84" kräver en uppskattning av hans konstnärliga språk, som förenar de abstrakta formerna av impressionism med gatukonstens livfulla färger och känslomässiga omedelbarhet. Keils skildring går utöver att bara representera ett barns drag; den utforskar karaktär och känslor som förmedlas genom överdrivna former och en rik färgpalett. De stora, lysande ögonen dominerar kompositionen, fungerar som fönster till barnets själ och ekar djupet av mänsklig erfarenhet som Keil strävar efter att utforska genom sin konst. Valet av kartong som substrat för detta verk berättar främst om Keils avsikt att överbrygga klyftan mellan konventionell konst och de mer tillgängliga, vardagliga materialen som ofta används i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta okonventionella val speglar en demokratisering av konsten, ett nyckeltema inom gatukonsten, där tonvikten ligger på att göra konst tillgänglig och relaterbar till en bred publik. Genom att använda kartong utmanar Keil traditionella konstnormer och anpassar sig till en form av konstnärligt uttryck som grundar sig i det urbana livets realiteter. Det bestående inflytandet av Keils inställning till porträtt Det bestående inflytandet från Peter Keils inställning till porträtt är uppenbart i "Child's Face '84". Hans verk, ofta kategoriserat under den moderna impressionismens paraply, resonerar med ett bredare utbud av konstformer, inklusive Street Pop Art och Graffiti Artwork. Keils bidrag till dessa genrer ligger i hans förmåga att ingjuta traditionellt porträttmåleri med en känsla av omedelbarhet och gatumässig råhet som ofta återfinns i urban konst. Denna målning, med sina djärva konturer och slående färger, är ett bevis på Keils innovativa anda och inverkan på samtidskonst. Dessutom understryker målningens livfulla kvalitet, en avgörande egenskap hos Keils verk, den uttrycksfulla potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Child's Face '84" exemplifierar hur dessa genrer kan förmedla komplexa känslomässiga berättelser, och utmanar uppfattningen att gatukonst enbart handlar om offentliga kommentarer eller samhällskritik. Keils porträtt är en hyllning till individualitet och den mänskliga anden, inkapslad i ett barns blick och artikulerad genom färg. Peter Keils "Child's Face '84" är ett betydelsefullt verk som fångar skärningspunkten mellan modern impressionism och den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Målningens spontana utförande, livfulla färger och strukturella nyanser bidrar till dess varaktiga dragningskraft och status som en meningsfull representation av Keils konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Be Balanced Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Diamond PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 8x8

Läsa mer mindre

Sunshined Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Lite sammetsmorgon- trävariant handdragen 16-färgs silkscreentryck på 110 lb omslag träfanerpapper av popkonstnären Eric Pause Rare Art Konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 st. Storlek 30x24

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Original One of a Kind målning med oljeblandad media på Masonite Board av den populära moderna impressionistiska konstnären Peter Keil. 1984 Signerad 24x12 originalmålning av Peter Keil av båtar på sjön Avtäckning av "Island Yachting '84" av Peter Keil "Island Yachting '84" är en originalmålning med oljeblandad media på Masonite-tavla, ett distinkt verk av Peter Keil, en hyllad modern impressionist konstnär. Signerad och daterad 1984, detta 24x12 konstverk visar en livlig scen med båtar på en sjö, ett ämne som Keil närmar sig med sin karakteristiska abstrakta känsla och robusta färganvändning. Hans skildring av yachtingscenen är inte begränsad till den mimetiska representationen utan är ett livligt uttryck för scenens rytm och konstnärens känslomässiga respons. Det här stycket exemplifierar Keils integration av Street Pop Art och Graffiti Artworks estetik i hans impressionistiska stil. Denna syntes har markerat hans plats i modern konst. Keils val av Masonite-bräda som hans duk speglar hans affinitet för medier som resonerar med äktheten och råheten i gatukonsten. Materialets inneboende hållbarhet och släta yta gör det till en idealisk grund för Keils kraftfulla målarstil, vilket möjliggör tjock applicering av oljefärg, ett kännetecken för hans arbete. De strukturella egenskaperna hos "Island Yachting '84" ger den en taktil närvaro och fångar de övergående effekterna av ljus och rörelse, ungefär som graffitikonstens flyktiga natur. Den konstnärliga fördelen med "Island Yachting '84" Den konstnärliga förtjänsten med "Island Yachting '84" ligger i dess dynamiska sammansättning och den uttrycksfulla kraften i dess pensel. De svepande gesterna och djärva konturerna som definierar båtarna och deras reflektioner i vattnet visar Keils skicklighet i att förmedla rörelse och djup. Målningens förgrund domineras av mörka, silhuettformade figurer som starkt kontrasterar de färgglada yachterna, vilket skapar en visuell dialog mellan elementen. Denna teknik för att bestämma ljus och mörker, färg och form påminner om den dramatiska spänning som finns i väggmålningar och popkonstbilder, en egenskap som Keil mästerligt införlivar i sitt arbete. Keils anställning av mixed media indikerar också hans experimentella inställning till konstframställning. Genom att kombinera olika material och tekniker skapar han en komplex visuell upplevelse som utmanar traditionella gränser och frammanar den urbana gatukonstens skiktade texturer. "Island Yachting '84" är alltså inte bara en representation av en fritidsaktivitet vid sjön utan en manifestation av konstnärens innovativa anda och bidrag till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Inverkan och arv från Peter Keils verk Inverkan och arv från Peter Keils verk, som exemplifieras av "Island Yachting '84", är djupt rotade i hans förmåga att ingjuta traditionella impressionistiska motiv med gatukonstens energi och spontanitet. Hans särpräglade stil, som kännetecknas av en uttrycksfull användning av linje och färg, har påverkat en generation av konstnärer som försöker överbrygga klyftan mellan galleriet och gatan. Keils målningar hyllas för sin livlighet och förmåga att engagera åskådare på både en estetisk och visceral nivå. Dessutom återspeglar "Island Yachting '84" Keils bredare vision för konst som ett medium som är tillgängligt och relaterbart. Hans avsiktliga val att arbeta med material och ämnen som direkt relaterar till vardagsupplevelser talar om hans önskan att demokratisera konst, en princip i hjärtat av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom stycken som detta bjuder Keil in betraktaren att ta del av en visuell resa som är både intim och universell, en resa som understryks av konstens förenande kraft. "Island Yachting '84" är ett bevis på Peter Keils innovativa blandning av genrer, ett levande stycke som fångar kärnan i hans konstnärliga undersökning. Det är ett övertygande exempel på hur känsligheterna hos Street Pop Art och Graffiti Artwork kan översättas till en mer traditionell konstform, som bibehåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet.

Läsa mer mindre

Förändring börjar inom handutsmyckade konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Erik Otto. Erik Otto - "Change Starts Within" handutsmyckad av konstnären signerad och numrerad fin konst giclee-utgåva om 10 exemplar

Läsa mer mindre

Japanese School Girl Flag Limited Run Hand-Nödställda Multipel HPM på trä vagga panel redo att hänga av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 10x10 Signerad Numrerad på Verso Edition av 20

Läsa mer mindre

Into the Abyss of Nothingness Konstverk Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Alex Garant.

Läsa mer mindre

Lion Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Stanley Mouse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Bring It Home Arkivtryck av Lee Eelus Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x16.54 Arkivpigment Fin konst av en kvinna som håller en stor regnbåge upp och ner under en stiliserad sol. "Bring It Home" är ett fängslande arkivtryck av den berömda konstnären Lee Eelus, ett namn som är synonymt med den moderna eran av popgraffiti gatukonst. Detta verk skapades 2023 och är en begränsad upplaga, med endast 25 verk, vilket gör det till ett eftertraktat verk bland samlare och konstentusiaster. Det här konstverket mäter 42 x 29.7 cm och fångar skönheten hos en kvinna som graciöst håller en vidsträckt regnbåge upp och ner under en mästerligt stiliserad sol. Bildens livfulla färger och intrikata detaljer är noggrant återgivna på konstpapper av 100 % bomull som är syra- och ligninfritt, vilket säkerställer lång livslängd och bevarande av dess livfulla nyanser. Eelus val att använda ett så tungt arkivpapper är ett bevis på hans hängivenhet för kvalitet och konstnärskap. Varje pjäs är handsignerad och numrerad med blyerts, med konstnärens unika blindstämpel, som garanterar dess äkthet. Som en extra åtgärd kommer konstverket också med ett handsignerat, stämplat och numrerat certifikat, som bekräftar dess plats i den begränsade upplagan. Utöver sin estetiska skönhet representerar "Bring It Home" att omfamna nuet, självacceptans och den eviga strävan att hitta positivitet. Inkluderandet av citatet av Thich Nhat Hanh, en känd vietnamesisk zenmästare, förstärker bara budskapet och uppmanar tittarna att hitta glädje och lycka i nuet. I pop- och gatukonstens livliga värld sticker Eelus skapelse ut för sin visuella tjusning och dess djupare, resonerande budskap om livet och konsten att leva i nuet.

Läsa mer mindre

Lux Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 340 g/m² kallpressat naturligt tungt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Wendy Ortiz. Papper: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm bläck: Epson Ultrachrome HDR Storlek: 8" x 12" på 11" x 14" Upplaga: 75Tryckt av: Rhino Barking Sparrow Handsignerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre