Risograftryck har blivit en populär teknik inom samtida gatukonst och graffitikonst. En risograph är en höghastighets digital tryckmaskin som använder sojabaserat bläck och en stencilliknande process för att skapa levande, texturerade utskrifter. Denna teknik är mycket eftertraktad för sin unika estetiska och lågkostnadsproduktion, vilket gör den till ett populärt val för konstnärer som vill producera storskaliga tryck för gatuinstallationer eller gallerishower. En av anledningarna till att risograftryck har blivit så populärt inom graffiti och gatukonst är på grund av dess överkomliga priser. Jämfört med andra tryckmetoder, såsom screentryck eller litografi, är risograftryck relativt billigt. Det innebär att konstnärer kan producera ett stort antal tryck till en låg kostnad, vilket gör att de kan distribuera sina verk bredare eller använda det för installationer och andra offentliga konstprojekt. En annan fördel med risograftryck är dess förmåga att producera levande, texturerade utskrifter. Eftersom de färger som används i risograftryck är sojabaserade, har de en unik, nästan fluorescerande kvalitet. Detta kan skapa en djärv och slående effekt på papper, vilket gör risograftryck till ett populärt val för gatukonstnärer som vill göra ett uttalande med sitt arbete. Risograftryck erbjuder också en stor mångsidighet när det gäller vilka typer av papper som kan användas. Till skillnad från vissa trycktekniker som kräver specialiserat papper, kan risograftryck göras på en mängd olika papper, inklusive återvunnet papper och andra miljövänliga material. Detta gör det till ett idealiskt val för konstnärer som vill skapa hållbar och miljövänlig konst. Förutom dess prisvärdhet och mångsidighet har risograftryck också blivit populärt inom graffiti och gatukonst på grund av dess DIY-etos. Eftersom risograftryck är relativt lätt att lära sig och kan göras med minimal utrustning, har det blivit ett populärt val för konstnärer som vill producera sina egna tryck och zines. Detta gör-det-själv-tillvägagångssätt är nära knutet till punk- och gör-det-själv-rörelserna på 1970- och 1980-talen, och har bidragit till att etablera risograftryck som ett populärt val för gatukonstnärer och graffitikonstnärer som vill skapa sin egen unika estetik. En av de mest anmärkningsvärda konstnärerna som använder risograftryck i sina verk är den franske konstnären JR. Känd för sina storskaliga installationer som ofta täcker hela byggnader eller offentliga utrymmen, har JR använt risograftryck för att producera några av sina mest slående verk. Till exempel, hans "Inside Out"-projekt, som började 2011, använder risograftryck för att skapa storskaliga porträtt av individer från hela världen. Dessa porträtt klistras sedan på byggnader och andra offentliga utrymmen, vilket skapar ett kraftfullt uttalande om vikten av mänsklig koppling och gemenskap. Andra anmärkningsvärda konstnärer som använder risograftryck i sina verk inkluderar den amerikanske konstnären Shepard Fairey, känd för sin ikoniska "Obey"-gatukonstkampanj, och den brittiska konstnären Banksy, vars politiskt laddade gatukonst har gjort honom till en av de mest kända och kontroversiella konstnärerna arbetar idag. Både Fairey och Banksy har använt risograftryck för att producera storskaliga tryck av sina verk, som de sedan använder för installationer, gallerishower och andra offentliga konstprojekt. Risograftryck har blivit en populär teknik inom modern graffiti och gatukonst på grund av dess prisvärdhet, mångsidighet och unika estetik.