Remnants 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Santora, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof Remnants AP Silkscreentryck av Justin Santora

Läsa mer mindre

Detta kunde verkligen hända silkscreentryck av Justin Santora handdraget på konstpapper i begränsad upplaga screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 90 konstverk storlek 24x18 silkscreentryck This Could Really Happen silkscreentryck av Justin Santora Justin Santora är känd för sin förmåga att fånga teman som övergång, förgänglighet och bräcklighet genom detaljerade screentryck. Hans verk, This Could Really Happen, är ett handdraget silkscreentryck skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga av 90. Det här verket, som mäter 24 x 18 tum, exemplifierar gatapopkonst och graffitikonstverk, som kombinerar element av realism, surrealism och arkitektoniskt berättande. Bilden visar ett traditionellt förortshus som svepas bort av vinden, dess struktur löses upp i virvlande löv, vilket framkallar teman om förändring, förfall och instabilitet. Arkitektoniska teman och skyddets bräcklighet Ett återkommande motiv i Santoras verk är begreppet skydd och dess förgänglighet. Huset som avbildas i This Could Really Happen verkar solid och strukturerat vid första anblicken, men dess högra sida håller på att lösas upp i en uppsjö av löv. Dessa bilder antyder sårbarheten hos byggda miljöer och den tillfälliga karaktären hos säkerhet och beständighet. Santora illustrerar ofta halvbyggda eller dekonstruerade strukturer, och detta tryck ligger i linje med det temat och utforskar den känsliga balansen mellan stabilitet och förstörelse. Det här fokuset på arkitektoniskt förfall resonerar med gatapopkonst och graffitikonstverk, där konstnärer ofta skildrar stadsförvandling, övergivna byggnader och förstörd infrastruktur. Samspelet mellan kontrollerade arkitektoniska linjer och kaotiska organiska element i detta verk ökar kontrasten mellan ordning och entropi, en dynamik som ofta utforskas inom gatukonst genom väggmålningar, stenciler och storskaliga tryck. Screentrycksteknik och färgpalett Santoras screentryckteknik förstärker tryckets visuella effekt, med rena, skarpa linjer och noggrant skiktade färger. Den dämpade paletten av mjuka blåtoner, gråtoner och jordtoner skapar en atmosfär av lugn före förstörelse, och framhäver den kusliga tystnaden i en förestående storm. De virvlande vindarna och de spridda löven återges i delikata men kraftfulla drag, vilket ger kompositionen en känsla av rörelse och oundviklighet. Hans engagemang för handritat grafik är ett bevis på inflytandet från gör-det-själv-kulturen, en central aspekt av gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreentryckets taktila karaktär säkerställer att varje tryck har subtila variationer, vilket gör varje del unik - en egenskap som överensstämmer med etos av urban gatukonst, där varje väggmålning, uppklistrad eller stencil innehåller ett element av ofullkomlighet och autenticitet. Symbolism och kulturell påverkan Detta kunde verkligen hända fungerar som en visuell metafor för förändring, osäkerhet och krafter bortom mänsklig kontroll. Huset, en symbol för stabilitet och komfort, slits bokstavligen sönder av osynliga naturliga element, vilket väcker tankar om klimatförändringar, ekonomisk instabilitet och personlig omvälvning. Detta oroande bildspråk speglar teman som ofta utforskas inom gatapopkonst och graffiti, där urbana konstnärer ofta använder offentliga utrymmen för att lyfta fram sociopolitiska problem och personliga berättelser. Santoras förmåga att väva in subtila men kraftfulla berättelser i hans verk befäster hans plats i den samtida grafiska och urbana konströrelsen.

Läsa mer mindre

A Contemporary History of Chicago Printmaking HPM Signerad Silkscreen av Chris Hefner 2-färgsscreentryck på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad HPM Hand-utsmyckad begränsad upplaga av 48 konstverk storlek 18x24 Signerad för hand av Chicago Printmaker Artists: 1. Steve Walters (Screwball Press) 2. Bob Hartzell 3. Hårkors (Dan MacAdam) 4. Jay Ryan (Fågelmaskinen) 5. Dan Grzece 6. Mat Daly 7. Dan Black (Landland) 8. Erin Page Armstrong (Kill Hatsumomo) 9. Ethan D'Ercole 10. Josh Davis 11. Kathleen domare 12 Lloyd Patterson Jr. 13. Zissou Tasseff Elenkoff (FugScreens Studios) 14. Delicious Design League (Billy Baumann & Jason Teagarden-Downs) 15. Johnny Sampson 16. Ryan Duggan 17. Sonnenzimmer (Nadine Nakanishi & Nick Butcher) 18. Kyle Baker 19. Justin Santora 20. Michael Lauriano 21. Nate Azark 22. Adam Hanson 23. Billy Craven 24. Chris Hefner 25. Andrew Ghrist A Contemporary History of Chicago Printmaking HPM Signerad silkscreen av Chris Hefner A Contemporary History of Chicago Printmaking är ett slående 2-färgs screentryck på konstpapper skapat av Chris Hefner 2013. Detta tryck i begränsad upplaga är ett HPM-utsmyckat verk, med endast 48 signerade och numrerade exemplar. Konstverket mäter 18x24 tum och fungerar som ett historiskt visuellt register över utvecklingen av grafik i Chicago. Den innehåller signaturer från några av de mest inflytelserika tryckerierna från Chicago, inklusive Steve Walters från Screwball Press, Jay Ryan från The Bird Machine, Dan MacAdam från Crosshair och Zissou Tasseff Elenkoff från FugScreens Studios. Inkluderandet av dessa konstnärer belyser inverkan av Street Pop Art & Graffiti Artwork för att forma grafiklandskapet i Chicago. Visuell komposition och koncept Trycket använder ett strukturerat tidslinjeformat, med djärvt rött och blått bläck som skapar ett visuellt övertygande verk som kartlägger utvecklingen av samtida grafik i Chicago. Designen är både informativ och konstnärlig och använder cirkulära bilder för att symbolisera olika milstolpar, konstnärer och studior som har bidragit till utvecklingen av screentryck i staden. Typografin och layouten återspeglar influenser från mitten av århundradets designestetik samtidigt som de bibehåller en urban kant som ligger i linje med andan i Street Pop Art & Graffiti Artwork. De organiska förgreningsstrukturerna i kompositionen frammanar den sammanlänkade karaktären hos tryckerisamhället och illustrerar hur olika konstnärer och rörelser har påverkat varandra över tid. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Chicago har länge varit ett nav för Street Pop Art & Graffiti Artwork, och det här trycket erkänner den historien genom att presentera konstnärer kända för sitt arbete med screentryck, spelningsaffischer och oberoende publicering. Många av konstnärerna som signerade detta tryck har rötter i underjordiska konstscener, där screentryck har spelat en avgörande roll för att skapa affischer, gatukonst och kommersiella konstverk som blandar konst med urban kultur. Det livfulla röda och blåa bläcket påminner om klassisk reklam- och propagandaaffischestetik, vilket förstärker kopplingen mellan grafik och offentlig konst. Verk av konstnärer som Jay Ryan, Dan Grzeca och Sonnenzimmer har lämnat ett obestridligt spår på scenen, vilket gör detta verk till en viktig artefakt för att förstå Chicagos bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork. Betydelsen av handsignerade utgåvor Trycket är personligen signerat av 25 konstnärer, vilket gör det till ett sällsynt samlarobjekt som överbryggar flera generationer av Chicago-tryckare. Närvaron av signaturer från inflytelserika personer i branschen bidrar till dess historiska och konstnärliga värde. Varje signatur representerar en konstnär som har bidragit till expansionen av screentryck som konstform, oavsett om det är genom spelningsaffischer, galleritryck eller gatuinspirerat arbete. Den handgjorda karaktären hos screentryck säkerställer att varje del har en unik kvalitet, med subtila variationer i bläckapplikationen som gör varje tryck distinkt.

Läsa mer mindre