Holografisk och 3D

Boba Fett - Galactic Foil 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 18x24 Fängslande sammansmältning av popkultur och den visuella pulsen hos modern konst, "Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil" är en unik konstnärlig skapelse av den kända konstnären Brian Ewing. Detta konstnärliga stycke släpptes 2022 och är en hyllning till Star Wars-universums varaktiga tjusning, och fångar essensen av en av dess mest ikoniska karaktärer, Boba Fett, i ett spännande nytt ljus. Begränsat till endast 15 signerade och numrerade upplagor, utstrålar detta 18x24-tums konstverk exklusivitet, vilket intensifierar dess attraktionskraft för både konstentusiaster och Star Wars-anhängare. Varje tryck har noggrant utformats genom en detaljerad handdragen silkscreen-process, vilket understryker konstnärens engagemang för att producera högkvalitativt arbete. Användningen av holografisk folie som bas ger en distinkt iris som förstärker den livfulla 3-färgsdesignen, vilket ger en känsla av djup och dynamik till verket. Ewings konstverk är djupt förankrat i popkulturen, där hans verk ofta ses som en del av gatukonströrelsen, inspirerad av graffiti-estetik. Med hjälp av sin förståelse och expertis inom detta område har han lyckats sömlöst blanda två distinkta universum - gatukonstens grymma, underjordiska värld och den fantastiska, rymdfarande sagan om Star Wars. Hans förmåga att gränsa dessa olika världar och skapa en sammanhållen konstnärlig berättelse är ett bevis på hans skicklighet och vision. Genom detta mycket eftertraktade tryck i begränsad upplaga fortsätter Ewing att utöka sin konstnärliga portfölj, vilket bevisar att han är en drivande kraft i den moderna popkulturens konstscene. Hans engagemang för att tänja på gränser, i kombination med hans distinkta konstnärliga stil, säkerställer att detta Boba Fett-tryck kommer att förbli ett uppskattat och respekterat samlarföremål, vilket avsevärt bidrar till den pågående utvecklingen av pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Boba Fett- Dot Folie 3-färgad handdragen Limited Edition silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 18x24 Fängslande sammansmältning av popkultur och den visuella pulsen hos modern konst, "Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil" är en unik konstnärlig skapelse av den kända konstnären Brian Ewing. Detta konstnärliga stycke släpptes 2022 och är en hyllning till Star Wars-universums varaktiga tjusning, och fångar essensen av en av dess mest ikoniska karaktärer, Boba Fett, i ett spännande nytt ljus. Begränsat till endast 15 signerade och numrerade upplagor, utstrålar detta 18x24-tums konstverk exklusivitet, vilket intensifierar dess attraktionskraft för både konstentusiaster och Star Wars-anhängare. Varje tryck har noggrant utformats genom en detaljerad handdragen silkscreen-process, vilket understryker konstnärens engagemang för att producera högkvalitativt arbete. Användningen av holografisk folie som bas ger en distinkt iris som förstärker den livfulla 3-färgsdesignen, vilket ger en känsla av djup och dynamik till verket. Ewings konstverk är djupt förankrat i popkulturen, där hans verk ofta ses som en del av gatukonströrelsen, inspirerad av graffiti-estetik. Med hjälp av sin förståelse och expertis inom detta område har han lyckats sömlöst blanda två distinkta universum - gatukonstens grymma, underjordiska värld och den fantastiska, rymdfarande sagan om Star Wars. Hans förmåga att gränsa dessa olika världar och skapa en sammanhållen konstnärlig berättelse är ett bevis på hans skicklighet och vision. Genom detta mycket eftertraktade tryck i begränsad upplaga fortsätter Ewing att utöka sin konstnärliga portfölj, vilket bevisar att han är en drivande kraft i den moderna popkulturens konstscene. Hans engagemang för att tänja på gränser, i kombination med hans distinkta konstnärliga stil, säkerställer att detta Boba Fett-tryck kommer att förbli ett uppskattat och respekterat samlarföremål, vilket avsevärt bidrar till den pågående utvecklingen av pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Obsidian 4- Dysnomia- Folie 6-färgad Hand-utsmyckad Full Bleed Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 6 färger screentryck på foliepapper full-bleed - 16"x20" - signerad och numrerad (inkluderar handmålade highlights) - upplaga av 20 "Den förkolnade ytan viks för att avslöja floder av flytande metan runt Eris dotter. När modifierade kolatomer konstrueras och anpassas perfekt, överskrider den mänskliga formen döden. Den mest komplexa strukturen som finns, sinnet, har obegränsad vidd för att frambringa skapelsen och utvecklingen in i universum." -Anville

Läsa mer mindre

Spider-Man Homecoming Foil AP Artist Proof Silkscreentryck av Raid71, handdraget på Holofoil Fine Art-papper, begränsad upplaga, pop street art-konstverk. AP Artist Proof 2023 Signerad & AP40 Konstverk Storlek 24x36 Holografiskt foliesilkscreentryck av Raid71 Spider-Man Homecoming Foil AP Silkscreentryck av Raid71 Spider-Man Homecoming Foil AP Silkscreentryck av Raid71 är en strålande kollision av filmisk intensitet och livlig gatupopkonst och graffitikonstverks estetik. Detta handdragna silkscreentryck på 2023x24 cm släpptes som ett konstnärligt bevistryck år 36 och trycktes på holografiskt foliepapper för konstnärliga ändamål, vilket gav den redan dynamiska kompositionen en extra kinetisk ökning. Signerad och märkt AP40 av Raid71, sammanfattar denna begränsade upplaga inte bara Marvel Studios arv utan även den visuella vokabulären inom samtida pop-influerad tryckkultur. Filmisk komposition och brådska på gatunivå Det här verket av Raid71, alias för den brittiska illustratören Chris Thornley, elektrifierar den välbekanta Spider-Man-berättelsen genom att fokusera på en klimaxmässig luftuppgörelse från Spider-Man: Homecoming. Scenen skildras genom en spänd och kaotisk komposition. Spider-Man är inramad mitt i action inuti en cirkulär motoröppning när han kolliderar med Vulture, porträtterad i pilotsätet. Bakgrunden spricker av neonljuset från en temapark och ett stadsnät – en feberdröm av heta röda, orangea, blå och gula prickar som efterliknar både gatuskyltar och rörelseoskärpa. Hela kompositionen placerar betraktaren mitt i kaoset, som om de tittade från Vultures cockpit, vilket suddar ut gränsen mellan betraktare, skurk och handling. Raid71:s användning av dynamisk förkortning och livfulla urbana texturer talar direkt till estetiken i graffitiväggkompositioner. Det finns en avsiktlig känsla av rörelse och störningar, när kantiga linjer, glödande pixelliknande prickar och radiella spiraler konvergerar. Konstnären blandar serietidningspaneldesign med arkitektonisk skala och filmisk skala, vilket gör att trycket känns som en väggmålning som exploderade från teaterväggen och ut på gatan. Teknik och medium: Holofoil Spectacle Användningen av holografisk folie är inte bara dekorativ; den förvandlar trycket till ett interaktivt objekt. Ljus böjs och sprids över foliens yta, vilket animerar de explosiva färgerna och tryckets djup beroende på betraktningsvinkeln. Foliens reflekterande kvalitet kompletterar konstverkets digitala kaos och symboliserar den moderna hypervisuella eran av superhjälteberättande och konsumentmättnad. Varje silkscreen-lager fäster tätt mot folien, med precisionsfärgfångning som låter Raid71:s palett vibrera i rymden. Till skillnad från traditionella pappersutgåvor pressar folieversionen det grafiska språket till full sensorisk överväxel. Den imiterar den popglans som kännetecknar kommersiell varumärkesbyggande och gatuaffischkonst, men höjer den till en nivå av fint hantverk. Raid71 och sammansmältningen av konst och popkonst. Raid71s verk förenar kommersiell illustration på hög nivå, subversiva popkonstteman och gatukonstens etos av skiktade bilder och snabbt visuellt engagemang. Hans nytolkning av Marvels Spider-Man-universum återspeglar hur moderna superhjältar fungerar som ikoner inom både konst och reklam. Detta tryck fångar dualiteten i Spider-Mans plats mellan tonår och ansvar, övervakning och handling, kaos och ordning. Spider-Man Homecoming Foil AP är ett visuellt kraftpaket – ett konstverk som är rotat i det visuella vokabuläret inom graffiti, animation, serietidningskultur och digital mättnad. Det är en påminnelse om att popkonsten inte vilar i nostalgi; den rör sig framåt med hastighet, brådska och omisskännlig estetisk aggression.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist bevissignerad, små teckningar och markerat AP inramat konstverk, storlek 12x16 ram större. 12 x 16 in. (30.48 cm x 40.64 cm) Treskiktat konsttryck i björkträ, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag, treskiktat konsttryck i björkträ, börjar med ett 3/4" trätryck. Sedan varvas det med 1 cm stora pop-out-bitar i specialform och avslutas med ett 2 cm stort specialskuret lager för att skapa ett unikt konstverk. Skiktat uttryck genom precision Förstör, återuppbygg, upprepa av den filippinska graffiti- och gatupopkonstnären Quiccs är ett enastående tredimensionellt konstträtryck som sammanfattar etos av transformation genom förstörelse och kreativitet. Byggt av tre distinkta lager trä – en 3 cm tjock grundpanel, en 4 cm tjock uppsättning precisionsskurna pop-out-bitar och ett sista 1 cm tjockt topplager – speglar strukturen i detta konstverk dess konceptuella berättelse. Varje nivå bidrar till den visuella komplexiteten och ger dynamiskt djup till en högoktanig scen som sammanfogar element av mecha, hiphop, gatukultur och leksaksestetik. Inramad och redo att hängas, mäter denna konstnärssäkra version 12 x 16 cm med ramen som är något större för att omsluta den skulpturala formen. Signaturkaraktärer i Street Pop Fusion I hjärtat av verket finns Quiccs ikoniska karaktär TEQ63, renderad med djärva konturer, kraftig mättnad och mekaniska rustningar som smälter samman japansk superrobotdesign med urbana kulturella koder. Ett bandana-omklätt dödskalleansikte, accentuerat av skelettdetektioner och stridsslitna mekaniska lemmar kolliderar med element som sneakers och vinylspraymärken – och blandar det militanta med det lekfulla. Det som utmärker detta konstnärsbevis är den extra lilla handritade karaktären uppe till höger, en unikt placerad dödskalle och benknotor skissade direkt på ytan, vilket förstärker dess sällsynthet och ger inblick i konstnärens eget visuella lexikon för kortfattade bilder. Materiellt språk och konceptuell styrka Utförd på björkträ med hjälp av arkivtryckmetoder fångar Destroy, Rebuild, Repeat graffitikulturens hårda känslighet samtidigt som den utforskar nya materialmöjligheter i konstutgåvor. Beslutet att bygga på trä snarare än duk eller papper grundar verken i hantverkstraditioner, medan de digitala tryckteknikerna och sprayfärgseffekterna pekar framåt mot urban futurism. Den lager-på-lager-konstruktionen härmar komplexiteten i Quiccs budskap – en upprepande cykel av konstruktion och kollaps, identitet och återuppfinning, som definierar skaparnas upplevelse av att navigera i en värld av socialt kaos och motståndskraft. Begränsad sällsynthet inom samtida gatukonst. Detta verk är en del av en signerad och numrerad konstnärsprovupplaga märkt AP 08/08 och har originalutsmyckningar och inramningar. Som en experimentell version av Quiccs konstföremål förenar den samlardesign med galleriklar installation. Den inramade silhuetten och den fysiska strukturen framhäver dess betydelse inte bara som ett visuellt skådespel utan som en skulptur med tyngd och berättelse.

Läsa mer mindre

Obsidian 3- Suspension- Folie 4-färgad Hand-utsmyckad Full Bleed Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Obsidian 03 - 'Suspension': Viktlöshet under vattnet gör att alla föremål kan sväva på plats. 4-färgsserigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturpapper. Rare Foil colorway i en begränsad upplaga av: 7 (med handmålad detalj) Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Tills snön smälter - Holografisk popgatakonst i begränsad upplaga Giclee-tryck på kartong av den moderna konstnären Alex Garant. 2022 Signerad 11x17 begränsad upplaga av 100 holografiska foliekonstverk Alex Garants "Until The Snow Melts": A Holographic Journey in Street Pop Art "Until The Snow Melts" av Alex Garant presenterar en fängslande blandning av holografisk intrikat och känslomässigt djup, som definierar den moderna gatan popkonströrelse. Som ett gicléetryck i begränsad upplaga på kartong visar detta konstverk upp Garants signaturstil, som ofta har repetitiva element och en surrealistisk, drömliknande kvalitet som utmanar betraktarens uppfattning. Skapat 2022, är det här föremålet en del av en begränsad upplaga på 100, var och en signerad av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt för moderna pop- och gatukonstfans. Den holografiska folien i "Tills snön smälter" lägger till en dynamisk och skimrande effekt som förändras med betraktarens perspektiv, och symboliserar verklighetens och perceptionens ständigt föränderliga natur. Denna teknik överensstämmer med de teman som vanligtvis utforskas i Garants verk, där dubbelheten i bilder och illusionen av rörelse inbjuder till ett djupare engagemang i konstverket. De holografiska elementen skapar en känsla av flyt och transformation, vilket förstärker konstens och livets övergående och efemära kvaliteter. Visuell dynamik och symbolik i "Tills snön smälter" "Tills snön smälter" är mer än bara ett visuellt spektakel; den utforskar identitet och jagets mångfaldiga aspekter. Den dubbla bilden av motivets ansikte, ett återkommande motiv i Garants oeuvre, återges med noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket möjliggör en hemsökande upplevelse som är både intim och avlägsen. De holografiska elementen accentuerar denna dualitet, med de livfulla färgstänkarna som återspeglar komplexiteten och motsättningarna som är inneboende i den mänskliga naturen. Valet av giclée-tryck för detta konstverk säkerställer att de fina detaljerna i Garants ursprungliga vision bevaras. Giclée, känd för sin högkvalitativa reproduktionsförmåga, är särskilt effektiv för att fånga subtiliteten i de holografiska elementen, vilket gör varje tryck till en trogen representation av originalstycket. Denna metod, som gynnas av konstnärer och gallerier för sin trohet och långa livslängd, kompletterar perfekt Garants konsts intrikata natur och låter det nyanserade samspelet mellan ljus och färg skina igenom. Effekten av "Tills snön smälter" på gatapop och graffitikonst I det bredare sammanhanget med gatapop och graffitikonstverk är "Tills snön smälter" ett bevis på dessa konstformers utveckling. Gatukonst har traditionellt förknippats med offentliga rum och användningen av graffiti som uttrycksmedel och uppror. Men som konstnärer som Garant har visat kan gatukonstens tekniker och estetik anpassas för att skapa verk som frodas i olika miljöer, inklusive konstens rike. Garants verk, särskilt med stycken som "Tills snön smälter", överbryggar klyftan mellan gatukonstens övergående natur och beständigheten hos konsttryck. Genom att föra gatukonstens spontana och ofta tillfälliga energi till ett samlarbart och bestående format lyfter Garant diskursen kring gatuinspirerad popkonst, och utmanar traditionella föreställningar om vad som är hög konst. Den kulturella resonansen hos Alex Garants holografiska konst Alex Garants "Tills snön smälter" är symboliskt för en kulturell förändring i uppskattningen och förståelsen av gatapopkonst. Användningen av holografiska element i ett gicléetryck indikerar de innovativa riktningar som moderna konstnärer tar för att engagera publiken. Detta konstverk, med sin reflekterande och mångfacetterade yta, fungerar som en metafor för de skiktade upplevelserna av stadslivet och de olika perspektiv som samexisterar inom det. Dessutom återspeglar den begränsade upplagan av "Tills snön smälter" en växande trend inom konsten: demokratisering av konstägande. Genom att endast göra 100 signerade tryck tillgängliga, säkerställer Garant att verket är både exklusivt och tillgängligt, vilket gör att en bredare publik kan delta i världen av samtida konstsamling. "Tills snön smälter" är inte bara ett betydande tillägg till Garants portfölj; det är ett slående exempel på hur gatapopkonsten fortsätter att förnya och inspirera. Det holografiska trycket är en påminnelse om de flytande gränserna mellan olika konstformer och kraften hos modern teknik för att fånga den komplexa essensen av mänskliga känslor och perception.

Läsa mer mindre

Boba Fett- Imperial Beskar Foil 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 18x24 Fängslande sammansmältning av popkultur och den visuella pulsen hos modern konst, "Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil" är en unik konstnärlig skapelse av den kända konstnären Brian Ewing. Detta konstnärliga stycke släpptes 2022 och är en hyllning till Star Wars-universums varaktiga tjusning, och fångar essensen av en av dess mest ikoniska karaktärer, Boba Fett, i ett spännande nytt ljus. Begränsat till endast 15 signerade och numrerade upplagor, utstrålar detta 18x24-tums konstverk exklusivitet, vilket intensifierar dess attraktionskraft för både konstentusiaster och Star Wars-anhängare. Varje tryck har noggrant utformats genom en detaljerad handdragen silkscreen-process, vilket understryker konstnärens engagemang för att producera högkvalitativt arbete. Användningen av holografisk folie som bas ger en distinkt iris som förstärker den livfulla 3-färgsdesignen, vilket ger en känsla av djup och dynamik till verket. Ewings konstverk är djupt förankrat i popkulturen, där hans verk ofta ses som en del av gatukonströrelsen, inspirerad av graffiti-estetik. Med hjälp av sin förståelse och expertis inom detta område har han lyckats sömlöst blanda två distinkta universum - gatukonstens grymma, underjordiska värld och den fantastiska, rymdfarande sagan om Star Wars. Hans förmåga att gränsa dessa olika världar och skapa en sammanhållen konstnärlig berättelse är ett bevis på hans skicklighet och vision. Genom detta mycket eftertraktade tryck i begränsad upplaga fortsätter Ewing att utöka sin konstnärliga portfölj, vilket bevisar att han är en drivande kraft i den moderna popkulturens konstscene. Hans engagemang för att tänja på gränser, i kombination med hans distinkta konstnärliga stil, säkerställer att detta Boba Fett-tryck kommer att förbli ett uppskattat och respekterat samlarföremål, vilket avsevärt bidrar till den pågående utvecklingen av pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

9 Lives Artwork Giclee Limited Edition-tryck på holografiskt linsformat papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Nytt samarbete med Fraktality "9 Lives" 2020 holografiska linsformade konsttryck Begränsad upplaga av 39, endast 39 kommer någonsin att göras. 16"x20" Levereras inramad med ett äkthetscertifikat.

Läsa mer mindre

Hårdare Snabbare Starkare- holografiskt bläck (OPN HEART 008) HPM Gicleetryck i begränsad upplaga Handmålad multipel med handutsmyckning på kraftigt matt papper av Jason Naylor Sprayfärg gatukonstnärskonst. Limited Edition 18 x 24 Giclée-tryck på kraftigt matt papper med sprayfärgsutsmyckningar i holografisk. Upplaga om 15 st. Detta tryck är (OPN HEART 008)

Läsa mer mindre

3D Death Curses Volym 1 Limited Edition Art Comic Book Zine med riktig 3D-konst av Scarecrowoven. Inkluderar fungerande 3D-glasögon och 14 sidor konst.

Läsa mer mindre

Kiss- Foil AP 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. AP Artist Proof Signerad 2017 24x18 Rare Unique Colorway

Läsa mer mindre

ADORE- White Shadow 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på foliepapper av Ben Johnston, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Signerad 2019 ADORE av Ben Johnston 24 x 18 Inches Limited Edition av 30 per variant Fyrfärgsscreentryck på en mängd unika foliepapper Signerad & numrerad Tryckt med av VGKids

Läsa mer mindre

Trooper- Dot Foil 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2021 Signerad Limited Edition 18x24

Läsa mer mindre

American Daydream- Foil PP Printer Proof Limited Edition 9-färgs handdragen silkscreentryck på 10 pkt lavafolie holografisk konstpapper av Artist Denial. PP Printers Prood 2021 Signerad och märkt PP Limited Edition 9-färgs screentryck på 10 pkt lavafolie holografisk konstpapper Storlek: 18 x 24 tum Release 09 mars 2021 Denials "American Daydream-Foil" i landskapet med gatapopkonst och graffiti Konstverket "American Daydream-Foil" av konstnären Denial, även känd som Daniel Bombardier, är ett tankeväckande verk som kapslar in andan av gatapopkonst och graffitikonst. Som en Printer's Proof (PP) begränsad upplaga är detta 9-färgs handdragna silkscreentryck ett sällsynt och samlarbart konstverk, släppt den 09 mars 2021. Användningen av 10pt lavafolie holografiskt konstpapper ger konstverket en fascinerande kvalitet, med dess reflekterande yta som skapar en känsla av djup och rörelse som förstärker den visuella effekten av verket. Konstverkets storlek, 18 x 24 tum, är betydande och idealisk för att fånga de intrikata detaljerna och livfulla färgerna som Denial använder. Varje tryck i denna begränsade upplaga är signerat och märkt PP av konstnären, vilket anger dess exklusivitet och konstnärens direkta engagemang i skapandet och godkännandeprocessen. De holografiska effekterna av lavafoliepapperet interagerar med silkscreen-bläcket, vilket resulterar i ett dynamiskt stycke som förändras med betraktarens perspektiv och det omgivande ljuset. Denials arbete kommenterar ofta konsumtion, politik och media, och "American Daydream-Foil" är inget undantag. Bilden av en kvinnas ansikte, som påminner om den klassiska popkonststilen som gjorts känd av artister som Roy Lichtenstein, är överlagd med ett bländande mönster som avslöjar och döljer hennes drag. Detta samspel antyder spänningen mellan verkligheten och de tillverkade drömmarna som säljs till samhället, ett återkommande tema i Denials oeuvre och en gripande kritik som resonerar djupt i gatapopkonst och graffiti. Reflekterande ytor och samhälleliga reflektioner i förnekelsens konst Den reflekterande ytan på "American Daydream-Foil" är en bokstavlig och figurativ spegel, som inbjuder tittarna att reflektera över sina uppfattningar och de samhälleliga konstruktioner som formar dem. Förnekandets användning av folie är anmärkningsvärt suggestivt, eftersom det inte bara fångar ögat utan också antyder lockelsen och ytligheten i den amerikanska drömmen. Sättet som konstverkets utseende förändras med ljus och vinkel kan ses som en metafor för denna dröms föränderliga natur och den svårfångade jakten på lycka inom modern amerikansk kultur. Verkets begränsade utgåva och dess status som Printer's Proof höjer dess värde på konstmarknaden, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare av gatapopkonst, graffitikonstverk och modern popkonst. PP-märket betyder att just denna utgåva användes för att kontrollera kvaliteten innan den sista upplagan, ofta förvarad av konstnären av personliga skäl eller såld till kräsna samlare som uppskattar sällsyntheten och äktheten hos sådana bevis. Denials "American Daydream-Foil" är ett kraftfullt tillägg till berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Det överbryggar gapet mellan gatukonstens rebelliska ursprung och de raffinerade teknikerna för konsttryck, vilket skapar ett verk som är både ett uttalande och ett spektakel. Som med mycket av Denials verk är verket genomsyrat av lager av mening, vilket utmanar tittarna att se bortom ytan och överväga den mer djupgående kommentaren om kulturen som omger dem.

Läsa mer mindre

Trooper- Some Like It Hoth Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. 2021 Signerad begränsad upplaga av 15 18x24

Läsa mer mindre

Caged Love- Holographic Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på kartong av den moderna konstnären Alex Garant. 2022 Signerad 11x17 begränsad upplaga av 100 holografiska foliekonstverk Avslöjar tjusningen av Alex Garants "Caged Love" i World of Street Pop Art & Graffiti Artwork I den pulserande sfären av samtidskonst står "Caged Love" av Alex Garant som ett bevis på blandningen av gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2022, detta begränsade gicleetryck på kartong har fångat fantasin hos både konstentusiaster och samlare. Måtten på detta stycke, 11x17 tum, ger ett fönster in i en värld där traditionella gränser för konst sömlöst blandas med modern estetik. Det som skiljer "Caged Love" åt är dess holografiska foliekonstverk. Denna teknik ger verket en dynamisk och nästan levande kvalitet och bjuder in åskådare att uppleva konstverket från olika vinklar och perspektiv. Alex Garant, konstnären bakom detta fängslande verk, är känd i den moderna konstscenen för sin unika inställning till visuella uttryck. Hennes konst kännetecknas av en distinkt användning av mönster, lager och, ofta, en kalejdoskopisk effekt som utmanar betraktarens uppfattningar. I "Caged Love" smälter dessa element samman för att skapa en bild som är både gåtfull och djupt engagerande. Användningen av holografiska element i konstverket förstärker inte bara dess visuella dragningskraft utan betecknar också utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst till nya, okända territorier. Betydelsen av konst i begränsad upplaga på marknaden för samtida konst Lockelsen med "Caged Love" förstärks ytterligare av dess exklusivitet som tryck i begränsad upplaga. Begränsat till endast 100 exemplar är varje verk signerat av Garant, vilket ger en personlig touch som är mycket uppskattad i konstvärlden. Denna exklusivitet understryker inte bara konstverkets värde utan speglar också en växande trend på marknaden för samtidskonst där tryck i begränsade upplagor blir allt mer eftertraktade. Samlare och entusiaster dras till dessa verk för deras sällsynthet och den unika möjlighet de ger att äga ett konstverk som är både sällsynt och representativt för ett specifikt ögonblick i en konstnärs karriär. Valet av kartong som medium för "Caged Love" är också anmärkningsvärt. Detta material, som ofta används i gatukonst och graffitikonstverk, ger en urban, edgy känsla till verket. Det är en nick till gatukonstens rötter, som ofta använder tillgängliga material för att skapa slagkraftiga och tankeväckande verk. Genom att välja kartong överbryggar Garant gapet mellan gatukonstens ofta övergående natur och den beständighet som eftersträvas i konstsamlingar. Utforska samspelet mellan gatapopkonst och graffitikonstverk i "Caged Love" "Caged Love" överensstämmer perfekt med gatans popkonst och graffitikonst. Dessa konstformer är kända för sina livfulla, ofta provocerande, skildringar av samtida liv och kultur. I "Caged Love" utforskar Garant teman om frihet, tvång och komplexiteten i mänskliga känslor. Själva titeln, "Caged Love", antyder en sammanställning av tillgivenhet och begränsning, ett tema som resonerar djupt i den mänskliga upplevelsen. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonstverk, sticker "Caged Love" ut för sin förmåga att kapsla in essensen av dessa konstformer samtidigt som de tänjer på deras gränser. Street popkonst och graffiti ses ofta som rebelliskt, en form av konstnärliga uttryck som utmanar samhälleliga normer och konventioner. Garants verk omfattar denna anda men gör det med en subtilitet och djup som inbjuder till introspektion. De holografiska elementen i konstverket lägger till ett lager av komplexitet, vilket tyder på att det finns mer i verket än vad man kan se, ungefär som den mångfacetterade karaktären hos själva gatapopkonsten. Den bestående effekten av Alex Garants "Caged Love" Sammanfattningsvis är "Caged Love" av Alex Garant mer än bara ett holografiskt foliekonstverk i begränsad upplaga; det är ett betydande bidrag till den utvecklande berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Dess blandning av traditionell konstteknik med moderna, innovativa element gör den till en framstående pjäs inom samtidskonsten. Den begränsade tillgängligheten, valet av medium och djupet i de teman som utforskas i konstverket bidrar alla till dess lockelse och betydelse.

Läsa mer mindre

Gif-iti Lenticular #1 Limited Edition Arkivpigmenttryck på animerad Lenticular av Insa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Den här utgåvan är ett linsformat rörelseanimerat tryck, alla rörelser ändrar rörelsen hos pjäsen. "Jag trodde ursprungligen att du bara skulle kunna se dessa pjäser online, men genom den här typen av retroteknologi för linsformigt tryck har vi lyckats gå en runda och föra tillbaka den här pjäsen till den verkliga världen." - Insa

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Rainbow 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Rainbow Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

Frida- Lakers folie 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografisk foliekonstpapper av Brian Ewing, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Foil Lakers Edition av 15 signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Kram Life- Beast 3D Within Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryckt med en grundläggande röd/blå 3D-effekt.

Läsa mer mindre

Trooper- Galaxy Foil 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografisk folie av Brian Ewing Modern Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2021 Signerad Limited Edition 18x24

Läsa mer mindre

Håll fast vid vad du fick Smiley Rainbow HPM silkscreentryck av Lee Eelus 4-färgs screentryck sprayfärg utsmyckad på 270gsm Rainbow holografisk konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad sprayfärg HPM Embellished Begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12.6x17.72 på holografiskt papper som föreställer ett barn som håller en enorm smileyballong. "Hold On To What You Got Smiley Rainbow HPM Silkscreen Print" är ett slående stycke gatu- och popkonst av den berömda konstnären Lee Eelus, skapad 2022. Detta utsökta verk i begränsad upplaga är ett bevis på den lekfulla men ändå tankeväckande blandningen av gatu- och popkonststilar Eelus är känd för. Dess livfulla färger och fängslande bilder realiseras genom en noggrann 4-färgs screentryckprocess och sprayfärgsutsmyckning. Ämnet för trycket, som mäter 12.6 x 17.72 tum, är ett oskyldigt barn som håller i en massiv smileyballong, en emblematisk bild som resonerar med teman av glädje, barndomsnostalgi och en gripande antydan till flyktig tid. Intressant nog är konststycket återgivet på 270gsm regnbågsholografiskt konstpapper, vilket ger verket en reflekterande kvalitet som skapar en känsla av rörelse och dynamik. Som en begränsad upplaga finns endast 25 exemplar av detta tryck, var och en signerad och numrerad av Eelus själv. Sällsyntheten och exklusiviteten i detta verk gör det till ett värdefullt föremål för samlare och entusiaster i gatu- och popkonstens värld. Dessutom ger det holografiska papperet ett oväntat djup och skimrande liv åt verket, vilket lägger till ytterligare ett lager av tilltalande. Detta konstverk står som ett vackert exempel på Eelus behärskning av att blanda djärva popkonstkänsligheter med gatukonstens grus och spontanitet. Det är ett viktigt tillägg till alla samlingar som uppskattar samtidskonstens dynamiska fusion och utveckling av genrer.

Läsa mer mindre

Portal Rainbow HPM silkscreentryck av Lee Eelus 4-färgs screentryck sprayfärg utsmyckat på 270 gsm Rainbow holografisk konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad sprayfärg HPM Embellished Limited Edition om 25 konstverk storlek 12.6x17.72 på holografiskt papper som föreställer en kvinna i en stor cirkel omgiven av svärta "Portal Rainbow HPM Silkscreen Print" är ett extraordinärt och visuellt övertygande stycke pop street art av den kända konstnären Lee Eelus. Trycket skapades 2022 och visar upp Eelus skicklighet i att effektivt kombinera tekniker från olika konstnärliga stilar, inklusive silkscreentryck och sprayfärg. Som ett exempel på pop- och gatukonst är verket en lysande återspegling av de kulturella, sociala och visuella inspirationer som konstnären hämtar i sin praktik. Denna begränsade upplaga, en av endast 25, använder sig av fyrfärgsskärmtryck på 270 g/m² Rainbow Holographic Fine Art-papper. Vikten och kvaliteten på papperet bidrar till färgernas livfullhet och de intrikata detaljerna i trycket. Den presenterar en holografisk effekt, vilket resulterar i ett skimrande skimmer som höjer den visuella upplevelsen av konstverket. Den centrala bilden är av en kvinna inkapslad i en stor cirkel, omgiven av en skarp svärta. Denna dramatiska kontrast mellan de ljusa och mörka elementen förstärker känslan av djup och dimension i verket. Den visar upp Eelus förmåga att skapa visuellt fängslande berättelser som fångar betraktarens uppmärksamhet, vilket uppmuntrar en närmare granskning av konstverket. Dessutom är användningen av sprayfärg som utsmyckning en vink till Eelus rötter inom gatu- och graffitikonst. Han införlivar genialiskt denna teknik i trycket och tänjer på gränserna för vad som kan uppnås i detta medium. Utsmyckningarna lägger till textur och komplexitet, vilket gör varje del i denna begränsade upplaga unik. "Portal Rainbow HPM Silkscreen Print" står som ett bevis på Eelus mästerskap och innovation i hans konstnärliga tillvägagångssätt. Det är ett perfekt exempel på hans förmåga att förena gatukonstelement med popkonstinfluenser, vilket resulterar i fängslande och meningsfulla konstverk. Kombinationen av högkvalitativa material, skicklig teknik och tankeväckande bilder gör det här verket till ett enastående tillägg till alla pop-gatukonstsamlingar.

Läsa mer mindre

Take Your Time- Holographic Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på 10 pkt lava holografiskt papper av Dr. Dax Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ta din tid och behåll den. "'Värdet av tid beror på hur du spenderar den' är ett motto som jag hade på loop som en direkt effekt från karantän och social distansering. Jag tillbringade det mesta av min tid med att fortsätta en andlig resa och utvecklas kreativt i min studio. Till synes saktade, började jag märka mer än vanligt värdet i tid, och hur man inte slösar bort det. I mycket eftertanke under denna tid, fann jag inspiration i färger från en era när jag var mycket ung, som påminde om bättre tider." -Dr. Dax

Läsa mer mindre

Halo-Sunset HPM Gicleetryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på Rainbow Folie Holografisk konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 35 handdekorerade konstverk storlek 8x10.5 i handmärkt kartong. "Med hjälp av markörer, kulspetspennor och en skribent kunde jag etsa in i papperet och skapa olika effekter. Solnedgången förändras när du rör dig runt pjäsen, och ljuset reflekteras mot dig. Etsningen i papperet förskjuter dessa färgfält, vilket skapar en vacker effekt. Var och en är unik. Det finns inget sätt att förmedla denna effekt om du inte ser den personligen. För att försöka visa den här effekten lade jag upp några bilder tagna i skiftande ljus." -Sabre utforskar Halo-Sunset HPM Giclee Print av Sabre Halo-Sunset HPM Giclee Print är ett anmärkningsvärt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork av den hyllade gatukonstnären Sabre, som kommer från USA. Sabre är känd för sitt dynamiska förhållningssätt till gatukonst och har återigen presenterat ett verk i begränsad upplaga som överskrider de konventionella gränserna för graffiti och popkonst. Detta konstverk är en blandning av traditionella graffitielement med samtida popkulturestetik, som kapslar in gatukonstens livfulla energi. Teknik och materialitet i Sabres verk Sabres unika inställning till sin Halo-Sunset-serie innebär noggrant att använda markörer, kulspetspennor och en rits för att etsa in i regnbågsfolie holografiskt konstpapper. Denna metod tillåter honom att manipulera ytans reflekterande egenskaper, vilket skapar en dynamisk interaktion med ljus. När man rör sig runt konstverket förändras uppfattningen av solnedgången, vilket frammanar den flyktiga skönheten i en verklig solnedgång. De hand-etsade linjerna korsar färgfälten, förändrar deras utseende och ger en fascinerande effekt som är omöjlig att helt uppskatta utan att bevittna konstverket personligen. Den begränsade upplagan av 35 tryck, vart och ett med måtten 8x10.5 tum, har handdekorerade kanter, vilket bidrar till den taktila upplevelsen av målningen. Dessa handgjorda detaljer säkerställer att varje pjäs förblir distinkt, vilket framhäver konstnärens engagemang i att skapa varje tryck. Dessutom är målningen signerad och numrerad på baksidan, med handmärkt kartong, som intygar dess äkthet och begränsade karaktär. Inverkan av ljus och rörelse på perception En av de mest slående egenskaperna hos Sabres Halo-Sunset är dess interaktion med ljus. Det holografiska papperet fungerar som en duk och en aktiv komponent i konstverket. Beroende på observationsvinkeln och ljusförhållandena ändras färgerna och de etsade linjerna fångar och böjer ljus på olika sätt. Denna interaktiva kvalitet på konstverket inbjuder tittarna att aktivt engagera sig i det och skapa en personlig anslutning när de upplever de föränderliga nyanserna och texturerna. Sabre har försökt att förmedla denna effekt genom flera bilder tagna i skiftande ljus, och erkänner utmaningen att översätta en sådan dynamisk visuell upplevelse till statiska fotografier. Denna aspekt av hans arbete betonar vikten av personligt engagemang med konst, särskilt inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, där sammanhanget och miljön spelar avgörande roller för den totala upplevelsen. Sabre: The Artist Behind the Artwork Sabre, vars riktiga namn fortfarande är en symbol för hans rötter i den underjordiska graffitivärlden, har varit en betydande figur inom gatukonströrelsen. Hans verk har tagit in gatukonst i galleriet samtidigt som den har behållit sin råa, viscerala energi. Sabres bidrag till fältet har uppmärksammats över hela världen, och hans verk ses ofta som kulturella landmärken som fångar tidsandan. Detta Halo-Sunset HPM Giclee Print är ett bevis på Sabres skicklighet i att manipulera både medium och budskap för att återspegla gatukonstens livfulla och övergående natur. Konstverket förkroppsligar de flyktiga ögonblicken av skönhet i stadslandskap och konstnärens förmåga att frysa dem i tid. Varje tryck, ett unikt föremål, bär på andan av gatukonst - omedelbar, levande och ständigt föränderlig. Det är en hyllning till mediets förmåga att anpassa sig och frodas i olika sammanhang, från tågsidorna till väggarna i samlarhem. Sammanfattningsvis är Sabres Halo-Sunset HPM Giclee Print inte bara ett konstverk; det är en upplevelse, ett ögonblick fångat genom en gatukonstnärs öga, förvandlat genom hans unika teknik och erbjuds till världen som en begränsad skatt. Konstverkets förmåga att förändras med ljus och perspektiv gör det till ett levande verk som ger nya tolkningar vid varje visning.

Läsa mer mindre

Fast Life- holografisk begränsad upplaga 6-färgs handdragen silkscreentryck på 10 pkt lava holografiskt papper av Dr. Dax Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Långsammare går du snabbare dör du. "'Värdet av tid beror på hur du spenderar den' är ett motto som jag hade på loop som en direkt effekt från karantän och social distansering. Jag tillbringade det mesta av min tid med att fortsätta en andlig resa och utvecklas kreativt i min studio. Som tid till synes saktade ner, började jag märka mer än vanligt värdet i tiden, och hur man inte slösar bort det. I mycket eftertanke under denna tid, fann jag inspiration i färger från en era när jag var mycket ung, som påminde om bättre tider." -Dr. Dax

Läsa mer mindre

Upptäck holografisk foliearkivtryck av Dragon76, begränsad upplaga på holografiskt foliepapper. Popgraffiti, gatukonstnär, modernt konstverk. 2025, signerat och numrerat tryck, begränsad upplaga om 50 konstverk. Storlek 18x24, arkivpigmenterat konstverk. Dragon76s futuristiska vision i "Upptäck". Upptäck holografisk foliearkivtryck av Dragon76, som sammanfogar cyberpunk-futurism med andlig symbolik, återgivet genom en dynamisk visuell explosion av färg och form. Denna signerade och numrerade upplaga från 2025 på endast 50 exemplar ger ut den tekniska excellensen och konceptuella komplexiteten hos den Japanfödde, New York-baserade gatupopkonstinnovatören. Med sina 18 x 24 cm är trycket mer än ett konstverk – det blir en portal i flera lager av rörelse, kontrast och kulturell dialog. Dragon76 förenar teknologi, natur och mänsklighet. Dragon76s kännetecken är hans förmåga att fånga friktionen och harmonin mellan organiskt liv och futuristiska maskiner. Discover sammanfattar detta balans genom skildringen av en rymdklädd figur inbäddad i en virvlande komposition av marint liv, koraller och kretsar. Astronauthjälmen reflekterar både skydd och alienation medan ansiktet inuti projicerar motståndskraft och mystik. Koraller och fiskar kommer sömlöst fram ur motivets dräkt och frammanar bilden av symbios i en futuristisk miljö där natur och maskin sammanflätas. Med element hämtade från manga, mecha-estetik och afroasiatiska motiv existerar detta tryck i skärningspunkten mellan fantasy, urban futurism och ekologisk vördnad. Holografisk inverkan och gatupopens arv Användningen av holografiskt foliepapper förstärker verkets kinetiska energi, vilket förbättrar mättnad och bryter ljus för att animera kompositionen. Det omformar den traditionella silkscreen- och digitala hybridtekniken med en skimrande finish som reagerar på skiftande vinklar, vilket gör betraktaren till en del av tittarupplevelsen. Dragon76s behärskning av livfulla nyanser, skarpa linjer och tredimensionella lager skiljer hans verk från mängden inom gatupopkonst-rörelsen. Hans väggmålningar har dykt upp över hela kontinenter – från Miami till Osaka – och hans tryck är fortfarande mycket eftertraktade bland samlare av graffitikonst och pop-surrealism. Globala rötter och kulturell historieberättande Dragon76, född i Shiga, Japan, och baserad i New York City, är känd för att skapa väggmålningar och tryck som talar om global enighet, kamp och hopp. Hans verk inkluderar ofta ikonografi som spänner över östasiatisk folklore, västerländsk science fiction och hiphop-streetkultur. Discover är symboliskt för hans världsbild – visionär, gränslös och mättad med kulturellt minne. Varje utgåva i denna begränsade upplaga erbjuder en glimt in i hans berättande universum: ett som förenar det spekulativa och det heliga. Inom graffiti- och popkonstlexikonet står DragonXNUMX som en fackelbärare av modern mytologi återgiven i aerosol, bläck och pigment på varje tänkbar yta.

Läsa mer mindre

Vi skrämde varandra Ganska bra Blade Runner Folie Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 2-färgsskärmtryck på holografiskt papper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Liten tejprester på nedre högra marginalen Blade Runner Movie Tribute, 4th Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Crystal Cranium- Printers Select Edition 5-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck med regnbågsrulle på 10 pärlglas holografisk tavla av Sheefy McFly- Tashif Turner Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Signerad 9-färgs screentryck på citrin 290 g/m18 Colorplan Fine Art-papper Storlek: 24 x 06 tum Utgivning: 2021 augusti 100 Upplaga av: XNUMX

Läsa mer mindre

Sing Songs HPM Risograph-tryck av MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra 2-färgs Riso-tryck på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad holografisk detalj och utskuren HPM Embellished Limited Edition om 30 konstverk, storlek 14x8.5 Konstnärlig innovation och teknik "Sing Songs HPM Risograph Print" av det kreativa partnerskapet MCXT, bestående av Monica Canilao och Xara Thustra, är en framstående pjäs inom gatapopkonst- och graffitikonstgenren. Detta tvåfärgade risograftryck på konstpapper förenar gatukonstens råhet med popkonstens precision, vilket resulterar i ett konstverk i begränsad upplaga som är både exklusivt och uttrycksfullt. Risograftrycktekniken som används i den här serien är känd för sitt miljövänliga tillvägagångssätt och förmåga att producera levande, mättade färger som påminner om screentryck men med en distinkt textur och djup. Tryckserien "Sing Songs", begränsad till 30 signerade och numrerade upplagor, har holografiska detaljer och utskärningar, vilket ger en taktil och visuell dimension som sällan syns i tryck. Dessa utsmyckningar förstärker inte bara konstverkets lockelse utan återspeglar också gatukonstens praktiska tillvägagångssätt, där verkets struktur och materialitet är en del av dess inverkan. Kulturell resonans och estetik. Varje del i denna serie är 14x8.5 tum stor och väcker uppmärksamhet med sin storlek och de invecklade komponenterna. Valet av ett risograftryck understryker konstverkets koppling till gräsrotsrörelser och underjordisk kultur, eftersom risograftryckare länge har varit det bästa verktyget för zines och oberoende publikationer på grund av deras kostnadseffektivitet och gör-det-själv-charm. Trycket "Sing Songs", med sitt samspel av endast två färger, visar hur minimalistiska tillvägagångssätt kan ge komplexa visuella upplevelser, en röd tråd i street art och popkonstfilosofier. Dualiteten av gatapopkonst i modern tid. Samarbetet mellan Canilao och Thustra för tryckserien "Sing Songs" är en dans av kontraster och harmonier. Canilaos förkärlek för folkkonstinspirerade motiv och intrikata detaljer överensstämmer med Thustras böjelse för djärva, grafiska uttalanden. Denna dubbelhet återspeglar den bredare gatapopartrörelsen, som ofta balanserar nyanserade personliga uttryck och omfattande, tillgängliga kommentarer. Symbolism och narrativ i bildkonst "Sing Songs" bär på en berättelse som är öppen för tolkning, ungefär som gatukonsten som finns i det offentliga området, och bjuder in förbipasserande att engagera sig i dess bildspråk och symbolik. Inkluderandet av utskurna element kan tyda på att bryta sig bort från traditionella gränser eller en titt in i en annan dimension, ett kännetecken för gatukonstens störande karaktär. Varje visuellt element som konstnärerna väljer engagerar betraktaren i en dialog, en berättelse som utspelar sig inom tidningens ramar. "Sing Songs HPM Risograph Print" är ett bevis på den kreativa visionen av MCXT och kraften i samarbete inom street popkonst- och graffitikonstscenen. Användningen av risograftryck, tillsammans med verkets begränsade upplaga, säkerställer att varje verk förblir en unik artefakt, en ögonblicksbild av konstnärernas kombinerade uttryck vid tidpunkten för dess skapelse.

Läsa mer mindre

Dollie XL linsformigt tryck av Pose- Jordan Nickel handdraget 3-fas holografiskt som dekorerat papper konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22.5 x 36 linsformade föränderliga tryck som skiftar färger över en kvinna med stor bikupa. Pose, eller Jordan Nickel, etablerar ytterligare sin position i den samtida konstvärlden med sitt banbrytande verk med titeln "Dollie XL Lenticular". Pose framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som den banar väg för modern teknik, och demonstrerar en behärskning av pop- och gatukonsttraditioner, inkapslade i detta transcendenta konstverk. "Dollie XL Lenticular" sträcker sig över generösa 22.5 x 36 tum och är ett begränsat mästerverk med endast 50 stycken tillgängliga, var och en med konstnärens signatur, vilket vittnar om dess äkthet. Tillverkad 2021, den linsformade trycktekniken som används erbjuder en dynamisk visuell upplevelse. Beroende på betraktarens position skiftar de optiska färgerna, vilket skapar en fascinerande, nästan holografisk effekt. Centralt i detta färg- och ljusspel är en fängslande skildring av en kvinna som kännetecknas av sin voluminösa bikupa-frisyr, en ikonisk symbol som har överskridit tiden och resonerar med popkulturälskare. En av de utmärkande egenskaperna hos detta konstverk är dess dekorerade kanter, som ger trycket en rå, taktil känsla, vilket ytterligare bidrar till dess unikhet. Till varje verk finns ett äkthetsintyg, ett stämpel på verkets kvalitet och äkthet, vilket garanterar samlare och konstentusiaster värdet av deras förvärv. I "Dollie XL Lenticular" blandar Pose sömlöst historiska motiv med innovativa konsttekniker, och skapar ett verk som både hyllar traditionell pop och gatukonst samtidigt som det signalerar framtiden för dessa genrer. Verket står som ett bevis på det visuella uttryckets bestående och utvecklande natur, ständigt resonans och ständigt utvecklande.

Läsa mer mindre

Glad 3D stansad trä UV-arkivtryck på laserskuren träpanel redo att hängas av Buff Monster Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 205 glada 3D UV-färgläggningskonstverk Storlek 14.5 x 13.5 tum (37 x 34 cm) "Jag målade en liknande (och mindre) målning på trä till min utställning förra året, och den sålde omedelbart. Så jag har ritat om linjearbetet för det här nya trycket, som mäter ungefär 14.5 x 13.5 cm. Konsten är UV-tryckt på trä, sidorna är handmålade och baksidan är signerad och numrerad. - Buffmonster. Happy 3D av Buff Monster: Lekfull psykotropia i laserskuren form. Happy 3D är ett enastående stansat trä-UV-arkivtryck skapat av den New York-baserade konstnären Buff Monster år 2020. Denna handgjorda begränsade upplaga på 205 exemplar mäter cirka 14.5 x 13.5 cm och präglas av hans signaturestetik: enögda monster drypande av glädje, excentricitet och visuell sockeröverbelastning. Laserskuren till en specialdesignad silhuett och UV-tryckt på trä, kombinerar verket högglansproduktion med råmaterialstruktur. Ytorna är målade med en 3D-anaglyfisk färgpalett av röda och blå nyanser, vilket ger en elektrisk illusion av rörelse och dimension. Varje tryck är signerat och numrerat på baksidan, med handmålade kanter som ger ett personligt och taktilt lager till tillverkningen. Det färdiga verket är klart att hängas upp och blandar samlarkonst med gallerifärdig presentation av gatupopkonst och graffitikonst. Buff Monster och glädjens visuella språk Buff Monster, född i USA som Herschel Baltrotsky, är vida känd för sin godisbelagda värld fylld med smältande ögon, glassmonster och lekfulla kosmiska abstraktioner. Han kom från Los Angeles gatukonstscen och flyttade senare till New York City, där han blev en dominerande kraft inom gatupopkonst och graffitikonst. Hans verk blandar regelbundet japansk popkultur, graffitiinfluenser, punkmusik och 1980-talets estetik i verk som hyllar färg, textur och överdrivna känslor. Happy 3D bygger vidare på dessa teman med sin hallucinogena palett och glansiga finish, och fortsätter Buff Monsters utforskning av taktila former och dimensionell berättande. Med en karriär rotad i väggmålningar, klistermärken och samlarobjekt i vinyl, visar hans övergång till träpaneler och UV-teknik hans omfamning av nya format samtidigt som han bibehåller det respektlösa visuella DNA:t från gatukulturen. Materialitet, teknik och street pop-identitet Happy 3D är inte ett traditionellt platt tryck – det är ett skulpturalt uttryck för digitalt och manuellt hantverk. UV-arkiveringsprocessen möjliggör fullfärgstryck med livfull precision direkt på trä, vilket ger illustrationen en texturerad beständighet. Laserskärning ger konturerna en dynamisk silhuett, vilket framhäver monstrets lökformade form och lekfulla närvaro. Buff Monsters val att handmåla kanterna bekräftar konstnärens engagemang för det handgjorda inom en tekniskt assisterad process. Dessa materialval talar för etos inom gatupopkonst och graffitikonst, där produktionsmetoder är lika viktiga som bildspråk. Här blir motivets glada groteskhet – en varelse med ett enögt öga gjord av molnliknande sekret – mer än karaktärsdesign. Det blir ett taktilt objekt, en symbol för visuell fantasi grundad i punk-gör-det-själv-traditioner. Ett samlarobjekt från Controlled Chaos, begränsat till 205 utgåvor, Happy 3D är delvis skulptur, delvis tryck och delvis väggmonterad artefakt. Den blandar humor och skräck med samtida popmusik. Ämnet framkallar Buff Monsters återkommande teman om kortlivad glädje och surrealistiska känslor. Dess öga blickar rakt utåt och drar till sig uppmärksamhet, medan dess smältande kropp antyder instabilitet under ytans charm. Detta verk passar bekvämt mellan en gatukonst-relik och ett samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Florid Cosmos Hand Cut Collage Giclee Konsttryck i begränsad upplaga på 315gsm Etsande bomullstrasapapper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Konsttryck giclée 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 21" / 42 x 53.5 cm Signerad & numrerad Hot Wax Seal Stämplad upplaga: 33 2021

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Cosmos 8-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Cosmos Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

American Daydream- Foil Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på 10 pkt lavafolie holografisk konstpapper av Artist Denial. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 9-färgs screentryck på 10 pkt lavafolie holografisk konstpapper Storlek: 18 x 24 tum Release 09 mars 2021 Denial's "American Daydream" och dess reflektion på modern street popkonst och graffiti konstverk "American Daydream - Foil" av konstnären Denial är en kraftfull representation av samtida gatapopkonst och graffiti, som kombinerar kommersiell estetik med en subversiv kant. Släppt den 09 mars 2021, detta tryckta tryck i begränsad upplaga är ett viktigt stycke som kommenterar den amerikanska kulturens natur och den amerikanska drömmen. Begränsat till en upplaga på bara 30 stycken, detta 9-färgs handdragna silkscreentryck på 10 pkt lavafolie holografiskt konstpapper är ett bevis på exklusiviteten och precisionen i Denials arbete. "American Daydream - Foil" mäter 18 x 24 tum och är ett visuellt spektakel som bländar med sin reflekterande foliebakgrund och skapar ett dynamiskt samspel av ljus och färg som utmanar betraktarens uppfattningar. Användningen av holografiskt papper av lavafolie är särskilt slående som en metafor för det amerikanska psykets många, ofta motsägelsefulla, lager. Denials verk fångar essensen av popkonst genom dess användning av en välbekant komisk stil i kombination med en psykedelisk palett som verkar skifta och skimra med betraktarens rörelse. Konstverket har en gråtande kvinnofigur, ett återkommande motiv inom popkonsten, som frammanar den känslomässiga kopplingen mellan verklighet och strävan efter lycka inom ramen för den amerikanska drömmen. Denials signaturstil innehåller djärva, grafiska element och en stark känsla för ironi. Genom att använda silkscreentryck, en teknik som populariserats inom popkonst av konstnärer som Andy Warhol, kopplar Denial till rörelsens rötter samtidigt som den tänjer på dess gränser genom moderna material och teman. Contemporary Commentary genom Limited Edition Art Denials "American Daydream - Foil" är mer än ett visuellt fantastiskt stycke; det är en kommentar till det amerikanska livets glansiga faner och den underliggande komplexiteten som fasaden döljer. Vart och ett av de 30 trycken är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och samlarbarhet som är högt värderat i gatupoopkonst- och graffitikonstgemenskaperna. Samlare och beundrare av Denials verk uppskattar de estetiska egenskaperna hos hans tryck och de tankeväckande budskap de förmedlar. Den begränsade upplagan av "American Daydream - Foil" symboliserar gatapopkonstscenens övergång från tillfälliga gatumålningar till eftertraktade konstverk. Denials beslut att släppa en så liten upplaga understryker önskan att behålla verkets exklusivitet och integritet. Denna princip är ofta kärnan i gatapopkonst och graffitikonst. I händerna på samlare är dessa tryck inte bara dekorativa föremål utan hålls som kulturella artefakter som kapslar in ett ögonblick i tiden och en viss känsla eller kritik. I grund och botten exemplifierar Denials verk utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst till en form som reflekterar och är kritisk till den kultur det härrör från. "American Daydream - Foil" fungerar som en spegel för samhället och speglar komplexiteten i den amerikanska upplevelsen genom popkonstens lins. Det är ett djärvt uttalande om drömmars och verklighetens natur, kommersialism och individens plats i samhällets bredare väv.

Läsa mer mindre

Polka Dot Portrait- Printers Select 14-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Sheefy McFly- Tashif Turner Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x24 Flerfärgad screentryck på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 30 september 2021 Upplaga av: 25

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Lava 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Lava Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Lava handdragen 18-färgs silkscreentryck på holografisk lavafolie konstpapper av konstnären Lauren YS Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 60 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Atomic Lime- holografisk 10-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 10 pkt lavafolie holografisk konsttavla av Sheefy, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Screentryck i 10 färger på 10 pkt lavafolie holografisk konsttavla Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 28 april 2021 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Point Break- 100 % ren adrenalin- Testtrycksfolie v2 Limited Edition 13-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Patrick Connan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Testtryck version 2. Enastående testutskrift från artist. 13 färgscreentryck på foliepapper Testtryckutgåva på 1 24" x 36" Signerad / numrerad och stämplad.

Läsa mer mindre

Polka Dot Portrait Holographic 14-Color Limited Edition Silkscreentryck på 10pt Lava Holographic Board av Sheefy McFly- Tashif Turner. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24 Screentryck i 14 färger på 10 pkt Lava Holographic Board Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 30 september 2021 Upplaga av: 30

Läsa mer mindre

Indigo Fro- holografisk 10-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 10 pkt holografisk tavla av Sheefy McFly- Tashif Turner, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Signerad och numrerad 10-färgs screentryck på 10 pkt holografisk tavla Storlek: 18 x 24 tum Release: 10 januari 2022 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre