Dissektion av den vita kaninen Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 16x16 "Jag målade den här biten i januari i år, precis innan jag åkte till Hawaii för Pow Wow. Det var också med i min senaste soloshow i Italien, och visade upp några av mina senaste dissektioner. Konceptet är baserat på den grafiska graffitikastningen jag har gjort sedan omkring 2005, men jag var tvungen att dissektionera denna! Bilden är nu Rabbit Eye Movements huvudlogotyp (REM). REM började som ett gatukonstkoncept baserat i Wien, men jag såg alltid Rabbit Eye Movement som en hyllning till alla "kaniner" där ute som är aktiva i urban konströrelsen; det spelar ingen roll vilket uppdrag de följer. Rörelsen växte och REM expanderade för att etablera REM ARTSPACE. Denna plats vänder sig till nationella och internationella konstnärer från genrer som graffiti, urban illustration, gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Det tillåter individuell och kollektiv kreativitet att öppna sinnen och odla passionerad inspiration." - Nychos. Nychos "Dissection of The White Rabbit": Ett modernt popkonstfenomen I det moderna urbana landskapet har få konstverk fångat fantasin så levande som "Dissection of The White Rabbit" av Nychos, den berömda graffitigatkonstnären. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 300 g/m² Museum Natural Fine Art Paper står som ett kännetecken för modern popkonst och en avgörande del inom genren gatapopkonst och graffitikonst. Skapat som ett konstnärsbevis (AP) 2013, väver detta 16x16 konstverk samman komplexa berättelser om biologi, mytologi och urban kultur till en enda, slående och tankeväckande duk. Nychos: Anatomical Explorations and Urban Narratives Nychos, känd för sin unika inställning till gatukonst, använder en distinkt teknik för anatomisk dissektion i sitt arbete. "Dissection of The White Rabbit" är ett utmärkt exempel, som presenterar en kanin som delas i mitten för att avslöja de invecklade funktionerna hos dess inre organ. Det här stycket skapades i januari samma år, precis när Nychos förberedde sig för att delta i Pow Wow på Hawaii, och blev därefter en mittpunkt i hans soloshow i Italien. Nychos arbete fördjupar sig i de lager som utgör levande varelser, vilket återspeglar en djup fascination av det som finns under ytan. Genom att förena graffiti-kastningarnas grafiska energi med den exakta detaljen i dissektioner har Nychos slagit en ny väg inom gatapopkonsten. Konstverket fungerar också som emblem för Rabbit Eye Movement (REM), ett koncept som kommer från Wiens gator. Nychos föreställer sig REM som en hyllning till den urbana konströrelsens "kaniner", som symboliserar de aktiva deltagarna i denna spirande kulturscen, oavsett deras uppdrag. REM har sedan dess utvecklats för att etablera REM ARTSPACE. Detta kreativa nav hyllar en mängd olika genrer, från graffiti och urban illustration till gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Detta utrymme är dedikerat till att främja individuell och kollektiv kreativitet och fungerar som en bastion för fritt utbyte av idéer, vilket säkerställer framsteg och inspiration för konstnärer över hela världen. Effekten och arvet från Nychos verk Inflytandet från "Dissection of The White Rabbit" sträcker sig bortom dess visuella inverkan. Den förkroppsligar Nychos djupa inverkan på gatukonstscenen, och illustrerar bildkonstens transformativa kraft i urbana rum. Verket är en representation av konstnärens tekniska skicklighet och en symbol för hans engagemang för att utmana de traditionella gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Som den primära logotypen för Rabbit Eye Movement har den blivit synonymt med ett globalt nätverk av konstnärer som är dedikerade till att främja gatukonstens sak. Genom sitt arbete och etableringen av REM ARTSPACE har Nychos spelat en avgörande roll i att forma dialogen kring gatukonsten och dess plats i det bredare spektrumet av samtidskonst. I grund och botten är "Dissection of The White Rabbit" mer än bara ett konstverk; det är en hörnsten i Nychos konstnärliga och kulturella bidrag. Det här verket kapslar in dynamiken och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst, och visar hur sådana verk samtidigt kan utbilda, inspirera och väcka tankar.

Läsa mer mindre

Shaka- Variant 2 Limited Edition Hand-utsmyckad akryl, aerosol & screentryck på akvarellpapper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Denna utgåva är handmålad och sprayad, så i princip alla är unika, en originalserie så att säga. Det här stycket är baserat på en t-shirt som jag gjorde för Pow Wow Hawaii 2013. Shaka är en symbol för goda vibbar och Aloha i Hawaii så det är en klassisk och rolig bild som jag använder som en symbol för min kärlek till Pow Wow och Hawai'i i allmänhet. Den är uppenbarligen också erkänd inom surf/skate-kulturen så kompositionen är en referens/hyllning till all-time-klassikern Jim Phillips skrikande handgrafik för Santa Cruz skateboards." - Meggs

Läsa mer mindre

WODH #1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aaron Glasson. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha Skateboard Art Deck från OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med händer Spraymålning av en hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: A Dynamic Fusion of Hawaiian Culture and Street Art The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett djärvt och fängslande stycke som smälter samman hawaiianska kulturmotiv med energin från Street Pop Art och graffitikonstverk. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31-tums skateboarddäck förvandlar ett funktionellt sportobjekt till ett uttryck för urbant konstnärskap. Med OG Slicks signatur Smiley Face-motiv kombinerat med händer som spraymålar en levande hawaiiansk blomma, förkroppsligar detta däck en lekfull men ändå djupt symbolisk blandning av graffitikultur och ö-inspirerad design. OG Slick's Vision of Hawaiian Street Pop Art OG Slick, en konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, är känd för sin förmåga att överbrygga urbana konstformer med öarnas kulturella identitet. I Big Slick Aloha Skateboard Art Deck väcker Slick sin unika stil till liv genom sin ikoniska Smiley Face-design, omarbetad med hawaiianska influenser. Tillägget av händer som spraymålar en hibiskusblomma – en symbol för öarnas skönhet och motståndskraft – ger djup och mening till verket. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som kämpar för skärningspunkten mellan samtida gatukultur och konst, utökar Slick räckvidden för hawaiisk estetik till en internationell publik. Design och symbolik för Big Slick Aloha Deck Designen på Big Slick Aloha Skateboard Art Deck är visuellt slående och kombinerar djärva gula nyanser med rena svarta och vita element. Det lekfulla Smiley Face i mitten utstrålar positivitet, medan den spraymålade hibiskusblomman framhäver Hawaiis rika naturliga skönhet. Denna sammanställning av urban graffititeknik och organiska hawaiianska motiv skapar en dynamisk komposition som resonerar med publiken på flera nivåer. Händerna i spraymålningen symboliserar den kreativa processen och konstnärens roll i att förvandla vardagliga föremål till konstverk. Skateboarden i sig blir ett medium för berättande, som hyllar både individualitet och kulturarv. Funktionell konst för samlare och entusiaster The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck exemplifierar konceptet med funktionell konst, som fungerar som både en sportutrustning och ett samlarkonstverk. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, lämpar sig däcket för skridskoåkning men är lika hemma som en displaypjäs. Den begränsade upplagan av 99, med varje kortlek signerad och numrerad, bidrar till dess exklusivitet och tilltalande för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

WODH #2 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 kända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på angelägna havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Dissektion av bokstäver S originalmålning blandat media inramat på papper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media Akryl Spraymålning Konstverk Storlek 40x48.5 "Min pappa och min farfar var traditionella österrikiska jägare, så jag tror att det är där en del av mitt intresse för anatomi kommer ifrån. Att se ett rådjur dissekeras för första gången var väldigt inspirerande för mig. Att se alla inälvor och tarmar släppa, det var lite galet i början”, sa Nychos till Hypebeast när han målade på världens premiär gatukonstfestival Pow Wow Hawaii tidigare i år. "Genom att använda all denna anatomi tror jag att jag har hittat något jag kan hålla fast vid och verkligen bli galen på. Det håller sig fräscht för mig eftersom jag alltid hittar nya sätt att göra det på." -Nychos

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha silkscreentryck från OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte händer som håller sprayfärgburk sprayande hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha: A Vibrant Celebration of Hawaiian Street Pop Art Big Slick Aloha, skapad av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers, är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som fångar essensen av hawaiiansk kultur fylld med urbant konstnärskap. Detta handdragna silkscreentryck från 2024 är tillverkat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, och erbjuder en unik taktil och visuell upplevelse. Begränsat till en signerad och numrerad upplaga av 99, detta verk kombinerar OG Slicks signatur Smiley Face-motiv med en lekfull men ändå meningsfull hawaiiansk twist, med händer som håller en sprayfärgburk, vilket skapar en livlig hibiskusblomma och regnbåge. OG Slick och Big Slicks kulturella sammanhang Aloha OG Slick, en konstnär som kommer från Hawaii, är känd för att blanda graffitikultur med öarnas rika arv. Big Slick Aloha exemplifierar hans förmåga att kombinera traditionella hawaiianska symboler med samtida gatukonsttekniker. Hibiskusblomman, ett nyckelelement i verket, är en symbol för hawaiisk skönhet och identitet, medan regnbågen framkallar öarnas naturliga underverk. Slicks användning av hans ikoniska Smiley Face-motiv ger en universell känsla av glädje och enhet, som förbinder lokal kultur med globala urbana konsttraditioner. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, kända för sitt fokus på gatuinspirerade berättelser, står detta konstverk som ett bevis på Hawaiikulturens bestående inflytande i samtidskonst. Visuella element och symbolik i Big Slick Aloha Kompositionen av Big Slick Aloha är både djärv och inbjudande, med en levande gul bakgrund som utstrålar energi och positivitet. Det centrala Smiley Face, utsmyckat med uttrycksfulla händer som håller i en sprayburk, fångar graffitikonstens lekfulla men ändå rebelliska anda. Sprayburken släpper ut en delikat röd hibiskusblomma, som symboliserar hawaiisk stolthet och naturlig skönhet, medan en regnbåge bågar sig över pjäsen och representerar hopp och anslutning. De omgivande molnen lägger till djup och rörelse, vilket skapar en harmonisk blandning av naturliga och urbana bilder. Den cirkulära designen betonar enhet och inkludering, vilket gör konstverket universellt tilltalande samtidigt som det förblir troget sina hawaiianska rötter. Hantverk och Limited Edition Appeal Big Slick Aloha är en mästarklass i silkscreentryck, som visar OG Slicks hängivenhet för hantverk och detaljer. Den handdragna tekniken säkerställer livskraften och precisionen i varje lager, medan de handprydda kanterna på konstpappret ger en unik, taktil dimension. Med endast 99 tillgängliga upplagor, var och en signerad och numrerad, är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare och entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Janky De Slick Onyx SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork. 2023 Limited Edition av 888 New In Box Artwork Storlek 6x8 OG Slick, född Richard Wyrgatscht, är en världsberömd gatukonstnär vars karriär har avsevärt påverkat den urbana konstscenen. Han är född i Hawaii och har blivit ett emblem för popkulturen. Han övergick från gatorna till den professionella konstscenen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Hans tidiga arbete på graffitiscenen i Los Angeles påverkade hans stil avsevärt och ledde till skapandet av hans ikoniska "LA Hands"-logotyp. OG Slicks konstverk kännetecknas av en unik blandning av graffitikonst, popkonst och samtida element. Hans verk speglar ofta samhälleliga frågor och blandar skarp kvickhet med djärv, livfull estetik. Han kombinerar klassiska tecknade bilder med gatukonstens kant, och slår samman två till synes disparata världar till en harmonisk och uttrycksfull helhet. Hans distinkta stil har solida, kontrasterande färgmönster och en djärv användning av linjer, vilket återspeglar hans djupa rötter i graffitikonsten. Konstnärens innovativa arbete har anammats brett och sträcker sig bortom gathörn och galleriväggar till kommersiella samarbeten med många varumärken. Hans ikoniska "LA Hands" och "Mickey Mouse hands"-designer, till exempel, har presenterats i samarbeten med stora företag som Adidas, Stussy och Disney, blandar hög och låg kultur och förstärker hans status som en kritisk figur inom samtidskonsten scen. Under de senaste åren har OG Slick alltmer använt sin konst som en plattform för att ta itu med sociala frågor, vilket gör honom till en nyckelspelare i den socialt medvetna konströrelsen. Hans verk fortsätter att hyllas globalt för sitt unika visuella ordförråd, fängslande publik och bidrar till den pågående utvecklingen av popkonst och gatukonst. Hans kraftfulla roll inom dessa konstnärliga områden understryker betydelsen av hans bidrag och hans bestående arv i den urbana konstvärlden.

Läsa mer mindre

Iron Pueo Slot Machine Limited Edition 7-Color 290gsm Coventry Rag Paper på 130lb Cougar Fine Art Paper av Bask & Meggs gatukonstnär modern popkonst. "Jag är ärligt talat förvånad över hur mästerlig Tony på Serio Press är på tryckeri. Jag vet att Meggs har lagt ner mycket arbete på att få den här bilden redo för reproduktion också. Jag måste erkänna att på grund av min analoga arbetsmetod var jag tvungen att lämna den här bilden mycket komplex process för de människor som har kompetensen att klara av det. Och fan har de gjort det någonsin. Dessa utskrifter är jävla otroliga. Detaljnivån och noggrannheten är häpnadsväckande. Jag kan inte föreställa mig ett bättre sätt att fira minnet av Järn Pueo väggmålning vi gjorde." - Bask "Jag var överlycklig över processen att måla den här väggmålningen och verkligen stolt över slutresultatet så jag känner mig privilegierad att mästarna på Serio Press har gjort ett så fantastiskt jobb på detta screentryck! Jag älskar screentryck och detta en av de mest tekniskt skiktade screenprints som jag någonsin har varit involverad i och kan lugnt säga ser ännu mer fantastisk ut i köttet än på foton. Strukturen av handtryckta lagerfärger på traspappret, med dessa 7 färger gör verkligen att det här stycket poppar upp med samma original intensitet av vår väggmålning på Hawaii!" - Meggs

Läsa mer mindre

Monk Artwork Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Caia Koopman. "Jag njöt verkligen av möjligheten att uttrycka min oro för snabbt försvinnande och kritiskt hotade arter i min målning "Monk" för PangeaSeed. Min målning porträtterar den kritiskt hotade hawaiianska munksälen medan den kvinnliga karaktären symboliserar själarna hos en krympande befolkning och förseglar förbi. Jag är övertygad om att vi människor, alla levande varelser och till och med planeten i sig är naturligt förbundna." -Caia Koopman Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Miranda och Caliban konstverk Giclee Limited Edition tryck på 310 g/m² museumsklassat arkivpapper av popkulturgraffitikonstnären Tran Nguyen. Miranda och Caliban av Tran Nguyen Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper 13 x 18 tum Begränsad upplaga av 75 Signerad och numrerad Tryckt med ♥ av Static Medium "Jag målar ofta figurer omslutna av naturen som fåglar. I Jag är intresserad av förhållandet mellan de två och hur de samexisterar med varandra på bildplanet." -Tran Nguyen

Läsa mer mindre

Shaka- Variant 1 Limited Edition Hand-utsmyckad akryl, aerosol & screentryck på akvarellpapper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Denna utgåva är handmålad och sprayad, så i princip alla är unika, en originalserie så att säga. Det här stycket är baserat på en t-shirt som jag gjorde för Pow Wow Hawaii 2013. Shaka är en symbol för goda vibbar och Aloha i Hawaii så det är en klassisk och rolig bild som jag använder som en symbol för min kärlek till Pow Wow och Hawai'i i allmänhet. Den är uppenbarligen också erkänd inom surf/skate-kulturen så kompositionen är en referens/hyllning till all-time-klassikern Jim Phillips skrikande handgrafik för Santa Cruz skateboards." - Meggs

Läsa mer mindre

Hula Bunny Original-markörteckning av Joe Ledbetter på kartongpapper, modern gatapopkonstverk. 2006 Signerad Original Magic Marker Ritning Storlek 6x10 av en Kanin Kanin Hula Girl. "Hula Bunny", en originalteckning av Joe Ledbetter, presenterar en nyckfull blandning av street art-känslighet och popkonst-estetik. Skapat 2006 och har en charmig kanin avbildad som en hula-flicka, ett lekfullt ämne som är karakteristiskt för Ledbetters signaturstil. Konstverket på 6x10 tum är ett bevis på konstnärens förmåga att blanda tecknade figurer med en mogen, gatuinfluerad konstform. Tillverkad med magisk markör på kartongpapper, "Hula Bunny" är genomsyrad av spontanitet och flytande, som ofta finns i gatapopkonst. Ledbetters repliker är självsäkra och animerade, vilket ger karaktären liv med några enkla drag. Konstverkets djärva svarta konturer och frånvaron av färg drar uppmärksamheten till formen och rörelsen som föreslås av huladansarens pose. Signerad av konstnären, fångar detta originalverk popkonstens lekfulla anda, med sina rötter i kommersiella och populära bilder. Ledbetter utforskar ofta teman som har resonans hos en bred publik, och "Hula Bunny" är inget undantag. Den speglar ett glädjefyllt och sorglöst narrativ, ett avsteg från den konventionella graffitikonsten som förknippas med urbana miljöer. Den här originalteckningen håller sig i modern street popkonst, och visar upp Ledbetters kreativa utbud. Hans verk överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och popkonstens tillgängliga bildspråk. "Hula Bunny" är inte bara ett konstverk; det är en del av den kultur som den härstammar från, och erbjuder en lättsam bild av konstnärens omgivning och upplevelser. Samlare och beundrare av Ledbetters verk uppskattar hans unika syn på gatapopkonst, där varje verk ofta fungerar som en kommentar till det samtida livet. "Hula Bunny", med sin charm och enkelhet, fortsätter att fängsla tittarna och förblir ett förtjusande exempel på hur traditionella tekniker kan producera förtjusande och varaktig konst.

Läsa mer mindre

Fangs And Furballs Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Woes Martin aka Angry Woebots Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Woes Martin alias Aaron Martin alias Angry Woebots föddes på Hawaiiön Oahu, men tillbringade större delen av sin barndom när han växte upp i södra Kalifornien och flyttade sedan till Nevada innan han slutligen landade tillbaka till Hawaii under sitt juniorår på gymnasiet. Det var under den här tiden han kom in på graffiti genom hiphopkultur på lördagsmorgonen tecknade serier, kung fu och serietidningar som alltid hade honom involverad i att skapa på något sätt.

Läsa mer mindre

Kupuna Maka Limited Edition arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX ljust vitt konstpapper av Carl F.K. Pao Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här trycket är av en originalmålning från min senaste separatutställning under november månad på Mahoa Gallery, Honolulu. Maka är ett hawaiiskt ord med många betydelser, men är mer känt som betydelsen av ögat(en) av en ansikte."

Läsa mer mindre

Woebot japansk akvarellskiss Originalteckning av Woes Martin på konstpapper Modernt gatapopkonstverk. 2023 Signerad original akvarellfärg och pennteckning, storlek 6x8 Woebot: Japansk akvarellskiss av Woes Martin Woebot, en original akvarell- och pennteckning från 2023 av Woes Martin, fångar den distinkta blandningen av modern gatupopkonst och graffitikultur med ett traditionellt tillvägagångssätt för konst. Verket, som mäter 6x8 tum, är renderat på konstpapper, vilket ger det både en intim skala och en elegant presentation. Woes Martin, känd för sina stiliserade, björnliknande karaktärer som ofta kallas "Woebots", har etablerat sig som en betydande figur i gatukonstvärlden, särskilt för sin förmåga att blanda graffititekniker med en mjukare, mer traditionell konstnärlig estetik. Utvecklingen av Woes Martins Woebot i Street Pop Art Woes Martin, en amerikansk född konstnär med djupa band till både hawaiiansk och global gatukonstkultur, har utvecklat sina ikoniska Woebot-karaktärer i många år. Dessa karaktärer, ofta avbildade som stora, lubrerande björnliknande varelser, väcker en rad känslor, från våldsam aggression till djup melankoli. I Woebot erbjuder akvarellskissen en mjukare, mer kontemplativ sida av karaktären, vilket framhäver Woes Martins mångsidighet som konstnär. Woebot är en stapelvara i Woes verk och fungerar som en bro mellan den känslomässiga råhet som ofta förknippas med gatukonst och popkulturens tillgänglighet. I denna speciella skiss är Woebot ritad med minimalt linjearbete, med mjuka penseldrag och delikat skuggning. Akvarellmediet ger verket en lös, flytande kvalitet, vilket gör att Woebot kan verka både detaljerad och abstrakt på samma gång. Detta förhållningssätt är kännetecknande för Woes Martins förmåga att leka med olika former av media och skapa konst som samtidigt känns efemär och djärv. I en värld av gatapopkonst och graffitikonst har upprepningen av karaktärer som Woebot betydelse. I likhet med hur ikoniska graffititaggar blir synonyma med en konstnärs identitet, fungerar Woes karaktärer som ett personligt märke och lämnar ett intryck som går utanför duken eller väggen. Woebot-karaktären är en återspegling av både konstnärens känslomässiga tillstånd och den större känslomässiga paletten av mänsklig erfarenhet, avbildad genom gatukonstens estetik. Japansk akvarell och penna: ett unikt medium för gatukonst Även om Woes Martin ofta förknippas med djärva graffitiväggmålningar och gatukonst, visar användningen av japansk akvarell och penna i Woebot konstnärens utbud och anpassningsförmåga. Akvarell, traditionellt sett som ett delikat och raffinerat medium, kontrasterar med graffitins grusiga, urbana konnotationer. Ändå, i det här stycket, gifter Woes sig sakkunnigt med de två och använder akvarellens flytande för att skapa en känsla av rörelse och djup i Woebot-figuren, medan pennan tillför en skarphet och definition till skissen. Subtiliteten i akvarellmediet i detta verk gör att Woes Martin kan utforska de mer ömma, sårbara aspekterna av hans karaktärer. Medan hans större väggmålningar ofta föreställer Woebots i kraftfulla, aggressiva poser, presenterar denna småskaliga akvarellskiss karaktären i ett mer introspektivt ljus. De mjuka färgtvättarna ger Woebot ett nästan spöklikt utseende, som om den dyker upp från eller försvinner in i papperet. Det minimalistiska förhållningssättet för verket förstärker den känslomässiga tyngden som Woebot bär, vilket gör att betraktaren fokuserar på karaktärens uttryck och hållning, snarare än de utarbetade detaljerna som ofta finns i större gatukonstverk. Street Pop Art möter konstpapper En av de mest slående aspekterna av Woebot är användningen av konstpapper som mediets yta. Konstpapper, ofta förknippat med klassisk målning och teckning, står i kontrast till de urbana, råa ytorna som vanligtvis används i gatapopkonst och graffiti. Genom att välja konstpapper för detta verk tar Woes Martin in graffitin i den traditionella konstens domän. Detta skapar en sammanställning mellan det raffinerade och det rebelliska, det formella och det informella. Valet av papper förstärker också texturen på pjäsen, eftersom akvarell tenderar att interagera med konstpapper på unika sätt. Sättet som färgen tränger in i papperet och lämnar efter sig mjuka, organiska kanter står i kontrast till de skarpa, avsiktliga penndragen. Detta skapar en spänning mellan precision och spontanitet, vilket är centralt i mycket av Woes Martins arbete. Liksom i graffiti, där snabbhet och improvisation är nyckeln, visar denna sketch Woes förmåga att arbeta snabbt och samtidigt behålla kontrollen över den slutliga bilden. I samband med gatapopkonst lyfter valet av konstmaterial som akvarell och papper formen, vilket tyder på att det estetiska värdet av graffiti och gatukonst bör betraktas i paritet med mer traditionella konstformer. Genom att använda dessa material utmanar Woes Martin gränserna mellan högkonst och gatukultur, och uppmanar betraktaren att ompröva vad som är "fin konst" och hur gatukultur kan representeras i ett sådant rum. Emotionellt djup och karaktär i graffitikonstverk Det känslomässiga djupet i Woes Martins verk är det som skiljer honom i graffitivärlden och gatupopkonst. Medan många graffitikonstnärer fokuserar på taggar eller abstrakta former, tillåter Woes fokus på karaktärsdesign honom att utforska mer komplexa känslomässiga berättelser. Woebot-karaktären, i dess olika former, fungerar som ett surrogat för konstnärens känslor, såväl som en återspegling av betraktarens egna känsloupplevelser. I den här skissen från 2023 antyder Woebots uttryck och kroppsspråk känslor av kontemplation eller sorg, i kontrast till den aggressiva energi som ofta förknippas med gatukonst. Kompositionen av stycket talar också för Woes Martins behärskning av form och rum. Trots den lilla storleken på skissen dominerar Woebot-figuren sidan, dess stora, rundade former tar upp det mesta av utrymmet. Detta ger karaktären en känsla av tyngd och närvaro, trots teckningens minimalistiska karaktär. Betraktaren dras in i Woebots värld, inbjuden att känna empati med dess tysta, reflekterande stämning. I slutändan är Woebot ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst kan förmedla djupa känslomässiga sanningar genom enkla men ändå effektiva bilder. Woes Martins kombination av graffiti-inspirerat linjearbete, japanska akvarelltekniker och konstmaterial skapar ett unikt visuellt språk som talar till gatukonstens föränderliga natur. När gränserna mellan gatukonst och konst fortsätter att suddas ut ligger konstnärer som Woes Martin i framkant när det gäller att driva dessa genrer framåt, vilket visar att gatapopkonst kan vara lika känslomässigt resonant och tekniskt skicklig som vilken traditionell konstform som helst.

Läsa mer mindre

Hej, Sametan! Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 310 g/m2012 på ljust vitt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aidan Monahan. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 100 har vi släppt över XNUMX originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Never Not Melting Silkscreentryck av Buff Monster Hand-Pulled 8-Color på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x18 Silkscreentryck av 2 Ice Cream Melty Misfits Spraymålning med dödskalle och körsbär. Never Not Melting: A Pop Culture Fusion Never Not Melting, ett exklusivt silkscreentryck av Buff Monster, är ett levande och tankeväckande exempel på Street Pop Art och Graffiti Artwork. Handdragen med en intrikat 8-färgsprocess på 290 g/m² Coventry Rag konstpapper, detta screentryck i begränsad upplaga har en upplaga på 100, var och en signerad och numrerad av konstnären. Den mäter 24x18 tum och har två smältande glasskaraktärer som är engagerade i gatukonst, spraymålade runt en skalle prydd med droppande färger och ett körsbär. Det här verket, skapat 2024, är en hyllning till de lekfulla men djupt symboliska teman som Buff Monster utforskar genom sin konst. Buff Monster and His Distinct Aesthetic Buff Monster, född på Hawaii och baserad i New York City, har fått framträdande plats för sitt djärva och livfulla verk som förenar popkulturens lekfulla karaktär med gatukonstens kant. Hans konst hämtar ofta inspiration från japansk kultur, tecknade serier och graffiti, vilket skapar ett unikt visuellt språk som fångar betraktarens uppmärksamhet. Never Not Melting exemplifierar hans distinkta estetik med dess överdrivna karaktärer och iögonfallande nyanser, som sömlöst blandar nyckfullhet och sociala kommentarer. Glassmotivet, ett återkommande tema i Buff Monsters verk, fungerar som en metafor för livets flyktiga natur och förändringens oundviklighet. Den kulturella effekten av att aldrig smälta Detta silkscreentryck kapslar in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket återspeglar genrens utveckling inom samtida konst. Street Pop Art frodas på att ställa det kortvariga tillsammans med det bestående, ofta uppmärksamma samhällsfrågor eller kulturella fenomen genom humor och satir. De smältande glasskaraktärerna i Never Not Melting är inte bara lekfulla figurer utan symboler för förgänglighet och förfall, i kontrast mot skallens beständighet. De livfulla färgerna och de droppande formerna framkallar både nostalgi och en underliggande känsla av brådska, och resonerar med publik som uppskattar konst som är lika tankeväckande som visuellt slående. Teknisk behärskning och samlarbarhet Processen att skapa Never Not Melting visar Buff Monsters engagemang för hantverk. Varje tryck är noggrant handdraget med en 8-färgs silkscreen-teknik, vilket säkerställer djup och livlighet som digitala tryck inte kan replikera. Valet av 290gsm Coventry Rag konstpapper understryker konstnärens hängivenhet för kvalitet och hållbarhet. Som en signerad och numrerad upplaga på endast 100, är ​​detta verk inte bara ett fantastiskt konstverk utan också ett mycket eftertraktat samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Organica Utopia Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Melody Avis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Melody Avis är en konstnär som bor och arbetar med 808 Urban, en ideell grupp baserad i Honolulu, Hawaii. programmering. I allt vårt arbete strävar vi efter att integrera de högsta nivåerna av konstnärlig innovation med kulturell organisering på gräsrotsnivå för systematisk, progressiv social förändring.

Läsa mer mindre