Super sparare! 2 Hand-utsmyckad 6-färgs screentryck i begränsad upplaga på inramat 350 gsm bomullskonstpapper av Denial Daniel Bombardier. Custom Framed 2015 Signerad begränsad HPM-upplaga av 40 konstverk storlek 28x22 "Jag målade ursprungligen en version av detta i Wynwood på Art Basel i år (2015). Som många arbetande konstnärer lade jag hela resan på mitt kreditkort och var tvungen att ta itu med med det efter att jag fick "räkningen." Det är i grunden ett uttalande om att leva varje dag och försöka lista ut allt. Som att göra konst och resa och leva med en viss balans till det hela. Jag har en affinitet, som många människor gör mot superhjältar. Jag tycker verkligen att de är en vacker känsla för en väldigt rörig värld/tillvaro." – Denial Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans främsta intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Donald T Rich Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av konstnären Ron English Modern Pop Artwork. 2017 New In Box Limited Edition konstverk storlek 12" Tall

Läsa mer mindre

Invasion Dream Club- Savage Sacred Young Minds Series 25-färgshanddragna silkscreentryck i begränsad upplaga på 310gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE (American, est. 1999) Titel: Invasion Dream Club 2016 Medium: Screentryck på arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter Savage Sacred Young Minds Series

Läsa mer mindre

Night Bender- Savage Sacred Young Minds Series 23-färger Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE: Night Bender 23-färgs silkscreentryck på Coventry Rag 325gsm Silkscreen bläck på papper Begränsad upplaga av 100 23 x 36 tum (58 cm x 89 cm) 2016

Läsa mer mindre

Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Nan Lawson, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad, daterad, numrerad 2014 begränsad upplaga av 30

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Burn Your Wonder Bra- OG Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Legend Street Art och Modern Pop Culture Artist Denial. Burn Your Wonder Bra- OG, Naken Wonder Woman DC Comics Pop Art. Numrerad, signerad, stämplad på baksidan, 2021 upplaga av 100, 24x24, arkivpigmenttryck på 290gsm MOAB Fine Art-papper. Burn Your Wonder Bra av Denial: A Statement in Street Pop Art Burn Your Wonder Bra, skapad 2021 av den legendariska moderna popkulturen och gatukonstkonstnären Denial, är ett djärvt och provocerande arkivpigmenttryck i begränsad upplaga. Denna utgåva av 100 är noggrant producerad på 290gsm MOAB konstpapper, som mäter 24x24 tum, och är både numrerad och signerad av konstnären med en stämplad baksida. Känd för sin sammansmältning av komisk-inspirerade bilder och socialt laddade teman, Denials verk utmanar kulturella normer samtidigt som det omfattar estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Burn Your Wonder Bra står som en djärv representation av egenmakt, uppror och yttrandefrihet. Wonder Woman Reimagined: Pop Art and Cultural Commentary Denial's Burn Your Wonder Bra har en omarbetad skildring av Wonder Woman, en av de mest ikoniska symbolerna i DC Comics och populärkulturen. Verket kombinerar nostalgi med en provocerande twist, som porträtterar hjältinnan i en vågad, befriad pose. Med hjälp av livfulla röda, blåa och svarta halvtonsmönster som påminner om serietidningar från 1960-talet kanaliserar Denial mästerligt estetiken hos popkonstpionjärer samtidigt som den ingjuter den med graffitikulturens råa energi. Den djärva texten överst, Burn Your Wonder Bra, fungerar som en satirisk nick till den feministiska rörelsen i slutet av 1960- och 70-talen, då kvinnor symboliskt förkastade restriktiva samhällsnormer. Genom att omtolka Wonder Woman i en naken och ofiltrerad form bryter Denial konventionella representationer av kvinnliga hjältar och uppmuntrar till samtal om autonomi, könsförväntningar och självbefrielse. Denna kombination av samhällskritik och popikonografi visar Denials förmåga att blanda kraftfulla budskap med visuellt fängslande kompositioner. Denial: A Leading Voice in Street Pop Art and Graffiti Artwork Den kanadensiska konstnären Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, är en globalt erkänd figur inom samtidskonst, känd för sina obotliga och visuellt övertygande verk. Hans verk konfronterar ofta teman om konsumtion, genus, politik och popkultur med skarp kvickhet och rebelliska undertoner. Denials verk överbryggar teknikerna för graffiti och gatukonst med finkonstens polering, vilket ger honom en efterföljare bland både samlare och fans. Burn Your Wonder Bra återspeglar Denials unika konstnärliga röst, där nostalgin från serietidningskonsten kolliderar med moderna subversiva teman. Genom sin djärva användning av färg, linjearbete och noggrant utvald text, utmanar Denial tittarna att ifrågasätta samhällets förväntningar samtidigt som han hyllar individualitet och konstnärlig frihet. En begränsad upplaga av samlarobjekt med varaktig effekt Burn Your Wonder Bra är en del av en mycket eftertraktad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck, som visar upp Denials engagemang för kvalitet och hantverk. Tillverkat på 290gsm MOAB konstpapper, tryckets rika textur och färgkraft lyfter det bortom traditionella popkonstreproduktioner. Varje pjäs är signerad, numrerad och stämplad på baksidan, vilket ökar dess autenticitet och värde som ett samlarkonstverk. Det här verket är ett enastående exempel på modern gatapopkonst och graffitikonst, som ger resonans hos publik som uppskattar konst som utmanar normer samtidigt som den förblir visuellt ikonisk. Burn Your Wonder Bra fångar skärningspunkten mellan konst, kultur och uppror och befäster Denials status som en ledande figur inom samtida gatukonst.  

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 12 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Secret Romance 13 HPM One of a Kind Mixed Media Silkscreen-, akryl-, collage- och spraymålningskonstverk på konstpapper av den moderna popkonstnären Greg Gossel. 2022 Signerad och numrerad HPM Limited Edition om 15 Embleshed Artworks Storlek 12x12 Mixed Media Silkscreen One-of-a-Kind HPM Artwork Edition med 15 unika bitar

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

Batman Sketch Original Marker Ritning Konst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Rich Pellegrino. 2013 Signerad originalteckningsteckning av Rich Pellegrino konstverk storlek 9x12

Läsa mer mindre

High Three Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Aled Lewis. 2014 Numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 12x12 TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles High-Five 8-bitars Giclee-tryck. Convergence of Digital Art and Street Pop Culture Aled Lewis "High Three" är ett gicléetryck i begränsad upplaga som kapslar in crossover-attraktionen hos gatukonstnärskonst från motkultur inom spektrumet av popkonst, gatukonst och graffitikonst. 2014 års skapelse är en numrerad upplaga av 30, var och en som mäter 12x12 tum, och förkroppsligar den lekfulla andan och den livfulla dynamiken i konstnärens stil. "High Three" sticker ut för sin 8-bitars stilrepresentation av en ikonisk scen som blandar nostalgi med det moderna. Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), en häftklammer i popkulturen, ombildas i en pixelform som går tillbaka till retrovideospelens era. Det här verket är inte bara ett gicléetryck utan en bro som förbinder prickarna mellan den digitala konsten från tidig spelkultur och den uttrycksfulla friheten hos Street Pop Art och graffitikonst. Aled Lewis konstnärliga tillvägagångssätt A markerar Lewis förhållningssätt till konst. En distinkt infusion av humor och kulturella referenser markerar Lewis förhållningssätt till konst. "High Three" är en lekfull version av den traditionella high-five, som firar seger, kamratskap och sköldpaddans egenheter. Tryckets komposition, med sina ljusa, kontrasterande färger och blockiga visuella estetik, är omedelbart igenkännlig och tillgänglig, vilket gör det till ett älskat verk för konstsamlare och popkulturentusiaster. Konstverket fungerar som en kulturell kommentar och reflekterar över tidsandan under 80- och 90-talen samtidigt som de resonerar med samtida publik. Användningen av TMNT i konststycket är ett strategiskt val som utnyttjar tittarens känsla av nostalgi samtidigt som de engagerar sig i estetiken hos videospelskonst som har genomsyrat gatukonstscenen. Den giclée-tryckteknik som används av Lewis för "High Three" är anmärkningsvärd för sin höga kvalitet och färgnoggrannhet, som bevarar livfullheten och detaljerna i den ursprungliga digitala designen. Tryckt på konstpapper överbryggar verket gapet mellan digital konst och traditionellt tryck, och erbjuder en taktil upplevelse som kompletterar verkets visuella lekfullhet. Inverkan av "High Three" på gatukonst "High Three" är betydande inte bara som ett konstverk utan som en återspegling av den digitala kulturens inverkan på gatapopkonst och graffitikonst. Det representerar ett skifte i mediet och ämnet, där gränserna mellan gatukonst, popkonst och digital konst blir suddiga, vilket möjliggör en bredare tolkning och uppskattning av samtidskonst. Aled Lewiss "High Three" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatukonst och dess interaktion med popkulturen. Med sin begränsade tillgänglighet och distinkta stil är verket ett mycket eftertraktat föremål bland samlare. Det är ett perfekt exempel på hur traditionell gatukonst kan anpassa sig och frodas i den digitala tidsåldern.

Läsa mer mindre

Astro Boy Red Original 1:a upplagan konstleksak av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2012 begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 6.5x15 Ny i kartong Tryckt fot som föreställer astropojke med följeslagare/kompis som håller huvudet av konstnären Kaws-Brian Donnelly. Utforska KAWS Astro Boy i gatapopkonstens värld Popkulturikonernas inflytande på samtidskonst har blivit obestridligt under 21-talet, särskilt inom genrerna gatapopkonst och graffiti. Få konstnärer har översatt detta inflytande till konkreta verk så effektivt som Brian Donnelly, känd professionellt som KAWS. Bland hans berömda verk är Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy ett bevis på den synergistiska blandningen av barndomsnostalgi och sofistikerat konstnärskap. Född i Jersey City, New Jersey, har KAWS blivit framträdande genom att ingjuta graffitielement med en raffinerad konstkänslighet. Hans verk kännetecknas av djärva färger, grafiska linjer och den upprepade användningen av hans figurer med överkorsade ögon, vilket har blivit en signatur över hela hans oeuvre. Han började som graffitikonstnär, förfinade sina färdigheter och ikonografi på gatorna innan han gick över till ateljén och galleriutrymmena, där han sedan dess har blomstrat. KAWS överbryggar personlig mening med universella teman och slår in i det kollektiva medvetandet med figurer som på en gång är bekanta och transformerade. The Astro Boy Red Original av KAWS: A Street Pop Phenomenon År 2012 släppte KAWS Astro Boy Red Original 1st Edition, en utgåva som kapslar in essensen av street popkonst och hedrar den nostalgiska figuren Astro Boy, en klassisk karaktär från japansk animation. Denna begränsade upplaga av 50Editions visar upp KAWS skicklighet i att omskapa popkulturikoner, bevara deras ursprungliga tilltalande samtidigt som de kastar dem i ett nytt, provocerande, reflekterande och samtida ljus. Vinylskulpturen är 6.5 gånger 15 tum, både lättillgänglig för samlare och tillräckligt betydande för att göra en visuell inverkan. Klädd i ett skarpt svart och rött färgschema, fångar figuren uppmärksamheten med sin enkelhet och sammanställningen av ljust, orubbligt rött mot den naturalistiska hudtonen. Varumärket KAWS touch - de korsade ögonen och handskbeklädda händerna - förvandlar den initialt optimistiska karaktären av Astro Boy till en gripande kommentar om den moderna tidens komplexitet. Samlarkonstverk av KAWS: More Than a Toy Den konstnärliga dialogen som den inleder gör Astro Boy Red Original-konstleksaken till mer än bara ett samlarobjekt. Med händer som vaggar huvudet utstrålar figuren en känsla av introspektion och melankoli, ett markant avsteg från Astro Boys vanliga skildring som en ledstjärna av hopp och ungdomlig energi. Denna dubbelhet talar till själva arten av gatapopkonst, där humor och infall möter allvaret av verkliga reflektioner. Varje del är ny i sin låda, komplett med tryckta fötter som fortsätter konstverkets berättelse. Denna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att samlaren från uppackning deltar i en konstupplevelse som KAWS noggrant har skapat. Ägandet av ett sådant stycke är inte bara en förvärvshandling utan ett inträde i samtalet om relevansen och resonansen hos popikoner i dagens samhälle. Astro Boy Red Original 1:a upplagan stårEditionsmärke i KAWS utforskande av mänskliga känslor genom linsen av animerade karaktärer. Det upprepar hans förmåga att destillera komplexa teman till omedelbart igenkännbara former. När konstvärlden fortsätter att känna igen och absorbera gatapopkonst och graffitikonstverk i sin veck, förblir KAWS en avgörande figur för hans djärva estetik och hans skarpa kulturkritik inbäddad i till synes lekfulla former. Brian Donnellys verk, särskilt stycken som Astro Boy Red Original, påminner oss om konstens transformativa kraft. Även när de hämtar från bekanta källor, framkallar de nya tolkningar och känslor, vilket driver oss att ifrågasätta vårt förhållande till ikonerna i vår barndom och vårt samhälle. Genom detta och andra verk fortsätter KAWS att forma samtalet kring gatapopkonst, vilket bekräftar dess plats i pantheonet av betydande konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Megatron Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bearbrick x Transformers Megatron 200% är en robot i ursine-förklädnad. Figuren på 7.87 tum kan helt enkelt framstå som en vanlig Bearbrick som hyllar Megatron, den högsta ledaren för Decepticons, men dra i spaken på baksidan och du kan förvandla den till en fullskalig Megatron-minifigur. Denna samlarfigur av Megatron Bearbrick släpptes i en samling av fyra Transformer Bearbricks som även innehåller figurer för Optimus Prime, Bumblebee och Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron släpptes 200 % under säsongen vår/sommar 2014 som en del av 30-årsjubileet

Läsa mer mindre

Kom inte för nära Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tony Hodgkinson motkultur gatukonstnärskonst. Inspirerad av Avengers Assemble Fine Art Giclee Print Limited Edition på 30 Cirka 24" x 12" Mild gulfärgning till marginaler.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 14 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Smash Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Caldwell Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 14x17 Smash • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Adam Caldwell i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 10 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Ceci N'est Pas Une Raphael Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "När jag växte upp med den första serieversionen av Ninja Turtles 1984 identifierade jag mig mest med Raphael. Han fick sitt namn efter 16-talsmålaren Raphael och framställs vanligtvis som aggressiv, surmulen, galen och upprorisk. Inte bara jag relatera till hans karaktär, som tonåring med ångest, men Raphael är en perfekt parallell till mina hajar." - Shark Toof

Läsa mer mindre

Venom Tantrum Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye- Blunt Graffix Handdragen på vitguld Metallic Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2014 Signerade och numrerade guldmetalliska utsmyckningar Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av The Iconic Captain America flagglapp som bars av skådespelaren Peter Fonda i filmen Easy Rider såldes på auktion 2007 för 89,625 XNUMX USD. Del av konstutställningen ""Beauty of the Beast". Liten skav till höger mitten av nedre marginalen. Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är en kraftfull hyllning till en av de mest igenkännliga artefakterna i motkulturens historia. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, producerad 2014, har guldmetalliska utsmyckningar på konstpapper, vilket ger ett unikt djup och rikedom till det bedrövade amerikanska flaggan. Konstverket fångar den ikoniska flagglappen som bärs av Peter Fonda i den legendariska filmen Easy Rider, ett stycke filmisk historia som senare såldes på auktion 2007 för $89,625 XNUMX. Som en del av konstutställningen "Beauty of the Beast" förkroppsligar detta silkscreentryck den råa energin, upproret och friheten som är förknippad med både filmen och den bredare kulturella rörelse som den representerar. Den visuella kompositionen och det konstnärliga utförandet Matt Dyes konstnärliga tillvägagångssätt i detta verk belyser fusionen av gatapopkonst och graffitikonst med en klassisk amerikansk ikon. Kompositionen fokuserar enbart på flagglappen, isolerad från dess ursprungliga sammanhang och förstorad för att betona dess struktur, slitage och historiska betydelse. Den bedrövade kvaliteten på trycket återspeglar den robusta, anti-etablissemangsetosen hos Easy Rider, vilket gör att flaggan framstår som stridssliten och berest. Valet av guldmetalliskt konstpapper lägger till en skarp kontrast mellan bildens strävhet och den raffinerade elegansen i dess material, vilket förstärker idén om att uppror i sig kan vara en form av konstnärskap. Flaggans blekta blå och röda toner, i kombination med de synliga fransarna i kanterna, skapar en känsla av ofullkomlighet som överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Ofullkomligheterna i flaggan speglar ofullkomligheterna i motkulturrörelsen, där friheten ofta kom på bekostnad av konflikter och trots. Användningen av screentryck som medium förstärker denna effekt ytterligare, med bläcktexturer och skiktningstekniker som ger en rå, handgjord kvalitet som massproduktion aldrig skulle kunna replikera. Den kulturella symboliken bakom konstverket Captain America-flaggan från Easy Rider står som en av de viktigaste symbolerna för uppror i amerikansk popkultur. Själva filmen representerade en generations besvikelse av auktoritet, strävan efter personlig frihet och kampen mot samhälleliga normer. Genom att isolera detta element och omvandla det till ett stycke gatapopkonst och graffiti, blåser Matt Dye nytt liv i en historisk artefakt och omformar den inom ramen för moderna konstnärliga rörelser. Det slitna och slitna utseendet på flagglappen antyder en djupare kommentar om amerikansk identitet, ifrågasättande om idealen om frihet och oberoende förblir intakta eller har bleknat med tiden. Trycket utmanar betraktaren att ompröva flaggans betydelse, oavsett om den är en symbol för enhet, motstånd eller trots. Det konstnärliga valet att förstora plåstret gör att det inte bara kan ses som en kostymrekvisita utan som en kvarleva av kontrakulturellt motstånd, vilket gör att det känns relevant i samtida diskussioner om frihet, individualism och politiska uttryck. Effekten och samlarbarheten för trycket i begränsad upplaga Med endast 50 tryck som finns, var och en signerad och numrerad av Matt Dye, är Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Formatet på 18x24 tum säkerställer att konstverkets intrikata detaljer förblir synliga, från flaggans sömmar till de känsliga defekterna i trycket. Den handdragna screentryckprocessen förstärker ytterligare det unika med varje tryck, eftersom variationer i bläckapplicering och textur gör varje bit unikt. Blunt Graffix är känt för att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, blanda popkulturnostalgi med den råa energin från gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket står som ett bevis på den visionen och fångar essensen av en svunnen tid samtidigt som dess budskap är relevant i den samtida kulturen. Införandet av guldmetalliska utsmyckningar ger ett extra lager av djup, vilket gör att konstverket känns som om det hör hemma i både en urban miljö och en konstsamling. Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck är mer än bara en hyllning till Easy Rider – det är en återspegling av konstnärligt uppror, kulturkommentarer och den bestående kraften i visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Vader- Variant Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Marly Mcfly. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 16x16 Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada konstpapper Stiliserat Star Wars-skurk Darth Vader. The Vader Variant är en begränsad upplaga av arkivpigment för konsttryck skapat av den begåvade Marly Mcfly, en konstnär vars verk är genomsyrat av gatukonstens och popkulturens visuella vokabulär. Det här trycket har den ikoniska Star Wars-skurken Darth Vader, ombildad genom linsen av Mcflys unika konstnärliga stil som blandar den råa kanten av graffiti med popkonstens masstilltalande. Varje verk i denna exklusiva serie är signerad och numrerad, vilket gör 2021 års begränsade upplaga av endast 15 tryck till ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Konstverkets mått, 16x16 tum, ger en duk som är tillräckligt stor för att visa de djärva kontraster och intrikata detaljer som kännetecknar Mcflys arbete, men ändå passar perfekt för en mängd olika visningsinställningar. Tryckt på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, är dessa utskrifter tillverkade för att stå sig över tiden. Papperets robusta kvalitet är idealisk för arkivpigmenttryck och är känt för att producera färger med extraordinär rikedom och djup. Sådan kvalitet säkerställer att varje tryck förblir lika effektfullt som dagen då det skapades, vilket bevarar konstverkets estetiska integritet för framtida generationer. Skildringen av Darth Vader i den här serien är långt ifrån konventionell. Mcflys stilisering ger karaktären en känsla av vitalitet som ofta inte finns i traditionella representationer. Genom att använda tekniker och visuella ledtrådar hämtade från gatukonst, ställer konstnären den auktoritära bilden av Vader mot en bakgrund som är levande och nästan vanvördig i sin utförande. Den skarpa, monokromatiska paletten är accentuerad med färgstänk, vilket framhäver dualiteten i Vaders persona både som en skurk och en kulturell ikon. Marly McFlys Vader-variant är mer än bara ett konsttryck; det är ett uttalande som talar till det bestående arvet från Star Wars-sagan i populärkulturen. Det tilltalar entusiaster av både konst och franchisen, och fungerar som en bro mellan olika konstnärliga gemenskaper. Detta stycke, med sin begränsade tillgänglighet, är redo att bli ett värdefullt tillskott till alla samlingar, som förkroppsligar innovationsandan och den varaktiga attraktionskraften hos en av biografens mest formidabla karaktärer.

Läsa mer mindre

Not Easy Being Green Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Chet Phillips motkultur gatukonstnärskonst. Godzilla x Kermit

Läsa mer mindre

The Fall Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall av Cristiano Suarez hyllar Spider-Man och Batman från DC & Marvel Comics-filmer, TV, spel, serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Höstens arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 330gsm konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Höstvariant 24x24 utgåva av 25 2021 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krass olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med allt och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Förnekelse I huvudsak är förnekande att satirisera verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

Fett Limited Edition 4-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Vance Kelly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Legends of Star Wars

Läsa mer mindre

No Mere Words Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på kraftigt konstpapper av Mark Todd Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Optimus Prime 14 original akrylmålning av Rich Pellegrino One of a Kind konstverk på Gesso Panel av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 4x4 av Optimus Prime Transformers Film Serietidning & TV Robot Sci Fi. Optimus Prime 14 Original akrylmålning av Rich Pellegrino Optimus Prime 14 är en fantastisk akrylmålning från 2014 av Rich Pellegrino, en visionär Street Pop Art-konstnär som är känd för sin förmåga att omskapa kulturella ikoner. Målat på en 4x4 gesso-panel, fångar detta unika konstverk essensen av Optimus Prime, den älskade ledaren för Autobots från Transformers-serien med filmer, serier och animerade shower. Pellegrinos konstnärliga stil förvandlar denna robothjälte till ett levande stycke samtidskonst, som blandar nostalgi med dynamiskt visuellt berättande. Konceptet bakom Optimus Prime 14 Rich Pellegrinos Optimus Prime 14 hyllar en av de mest ikoniska karaktärerna inom science fiction och populärkultur. Optimus Prime representerar ledarskap, motståndskraft och kampen för rättvisa, värderingar som har fått genklang hos publiken sedan karaktärens start på 1980-talet. Pellegrinos tolkning fokuserar på karaktärens robotansikte och hjälm, med djärva former och uttrycksfulla penseldrag för att betona styrka och beslutsamhet. Detta stycke återspeglar Pellegrinos förmåga att destillera essensen av en karaktär samtidigt som han ingjuter hans personliga konstnärliga stil. Målningens kompakta 4x4-storlek förstärker dess genomslagskraft och drar tittarna in i en koncentrerad utforskning av Optimus Primes persona. Genom sin användning av abstraktion och färg bjuder Pellegrino in tittarna att engagera sig i karaktären på ett fräscht och fantasifullt sätt, överskridande gränserna för traditionell representation. Rich Pellegrinos konstnärliga tekniker Rich Pellegrinos inställning till Street Pop Art kännetecknas av hans mästerliga användning av akrylfärg för att skapa levande och strukturerade kompositioner. I Optimus Prime 14 använder Pellegrino en palett av blått, grått och dämpat rosa för att framkalla både karaktärens mekaniska natur och en känslomässig känsla av djup. Samspelet av djärva linjer och mjukare, mer flytande penseldrag skapar en dynamisk spänning inom verket, vilket återspeglar Optimus Primes dubbla roll som krigare och ledare. Gessopanelen ger en slät men ändå absorberande yta som förstärker färgens livfullhet, vilket gör att Pellegrino kan skikta färger och texturer med precision. Den något besvärliga bakgrunden och de noggrant utformade bristerna i målningens yta ger en känsla av realism och grus, som grundar karaktären som är större än livet i en påtaglig, relaterbar estetik. Den kulturella effekten av Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 står som ett bevis på det bestående arvet från Transformers-serien och dess inflytande på populärkulturen. Genom att ombilda Optimus Prime genom gatans popkonst, framhäver Rich Pellegrino karaktärens universella dragningskraft och dess förmåga att inspirera publik över generationer. Detta konstverk hyllar inte bara Optimus Primes hjältemod utan lyfter honom också in i samtidskonstens sfär, och överbryggar världarna av science fiction och konst. För fans av Transformers och samlare av modern popkonst är Optimus Prime 14 ett unikt verk som kombinerar nostalgi med konstnärlig innovation. Den kapslar in Rich Pellegrinos talang för att förvandla bekanta ikoner till meningsfulla konstverk, vilket gör den till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Problem!! Ice Cube Silkscreen av Mark Drew Handdragen 4-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1425 konstverk Storlek 18x18 Snoopy Spelar basketsport i ett svagt tänkande "Get Me On The Court An Im Trouble" Konstverket "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" av Mark Drew fångar en lekfull och nostalgisk känsla genom sin slående bildspråk. Detta handdragna 4-färgsscreentryck på konstpapper är ett bevis på Drews förmåga att blanda popkultur med gatukonstens taktila charm. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, presenterar en unik kombination av Snoopy, den älskade hunden från Charles Schulz tecknade serie "Peanuts", som spelar basket. Bilden av Snoopy redo att spela, tillsammans med tanken "Get Me On The Court An' I'm Trouble", erbjuder en nyckfull inställning till atletisk skicklighet och beslutsamhet. Konstverket skapades 2022 och mäter 18x18 tum, vilket visar upp Drews skicklighet i att använda en djärv och livfull färgpalett som sticker ut i pop- och gatukonst. Screentryckprocessen som används av Drew gör att varje lager av färg kan appliceras med precision, vilket skapar en skarp, ren bild som är både modern och stämningsfull för den klassiska street art-stilen. Den begränsade upplagan av detta stycke bidrar till dess exklusivitet och samlarbarhet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för entusiaster av popkonst, gatukonst och de som uppskattar korsningen mellan populärkultur och konst. Drews verk utforskar ofta teman av nostalgi, blandar barndomsikoner med samtida element, och det här verket är inget undantag. Den lekfulla energin hos Snoopy som idrottare, i kombination med graffitikonstens urbana estetik, speglar en kulturell berättelse som sträcker sig över generationer. Det är en visuell kommentar om populärmedias inflytande på vårt kollektiva medvetande, en hyllning till hur karaktärer som Snoopy har format och omformats av konstnärliga rörelser som popkonst och gatukonst. I det bredare sammanhanget av Mark Drews portfölj är "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" en reflekterande och innovativ skapelse. Den förkroppsligar sammansmältningen av olika konstnärliga uttryck, från enkelheten och charmen i serier till gatukonstens råa vitalitet. Detta konstverk är inte bara en karaktärsrepresentation; det är ett kulturellt uttalande som får resonans hos en bred publik, som fångar andan hos en karaktär som är älskad för sina äventyr och nu för hans oväntade skicklighet på basketplanen.

Läsa mer mindre

Acid B & V Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Glenn Barr popkultur LSD-konstverk. Glenn Barrs surrealistiska varelser, spöken och tragiska karaktärer lever i ett förslappat universum, dränkta i gruset och diset i ett postapokalyptiskt urbant drömlandskap. Hans Detroit-verk har fått etiketten Pop Surrealism, Pop Pluralism, Lowbrow, Regional, Outsider, Ashcan eller som han myntar uttrycket "B Cultural-ism".

Läsa mer mindre

Supergirl- Inga tåg som kör Original En av ett slag blandad media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på New Yorks tunnelbana Notis av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Målning av DC Comics Femail Superhero Supergirl på en riktig New York/Manhattan Subway Notice. Planerade serviceändringar, inga tåg går, 14-17 januari 2011

Läsa mer mindre

The Dark Knight Gotham silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Batman Willis Tower City Building från Gotham City i filmen The Dark Knight, Chicago IL. The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett fantastiskt konstverk från 2013 i begränsad upplaga som fångar den mörka och grubblande essensen av Gotham City. Handdraget på konstpapper är detta 18x24-tums silkscreentryck en del av en signerad och numrerad upplaga på 100. Konstverket hämtar inspiration från den moderna filmiska skildringen av Gotham City, och använder den imponerande silhuetten av Willis Tower i Chicago för att stå för den fiktiva metropolen. Med sin skarpa kontrast, högkontrastbelysning och dramatiska svartvita palett reflekterar detta stycke de djupa skuggorna och de höga strukturerna som definierar Batmans värld i The Dark Knight. Chicago som Gotham i The Dark Knight En av de mest slående inslagen i detta tryck är dess direkta hänvisning till den verkliga staden som fungerade som bakgrunden till The Dark Knight. Medan Gotham City ofta har föreställts som en hybrid av New York, Pittsburgh och andra stadscentra, etablerade filmen från 2008 Chicago som den visuella grunden för Batmans värld. Willis Tower, tidigare känt som Sears Tower, dominerar trycket, dess övre spiror lyser mot den mörka natthimlen. De tunga skuggorna och stämningsfulla molnformationerna bidrar till tryckets noir-estetik och framkallar faran och intrigerna som alltid skymtar över Gothams skyline. Street Pop Art & Graffiti Artwork hämtar ofta inspiration från urbana miljöer, och det här verket exemplifierar hur arkitektur kan spela en avgörande roll i berättandet. Byggnaderna i Gotham är inte bara strukturer; de är symboler för makt, korruption och motståndskraft. I The Dark Knight framhävs Batmans närvaro ofta av hans höga utsiktspunkter som överblickar staden från ovan. Det här trycket ekar det temat och fångar Willis Towers skala på ett sätt som gör att det känns både monumentalt och olycksbådande. Minimalism och noir-estetik i gatapopkonst och graffitikonst Den visuella stilen på detta silkscreentryck är starkt influerad av film noir-estetik, med djupa skuggor, hög kontrast och minimala detaljer som samverkar för att skapa en känsla av mystik. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med teman i The Dark Knight, där Gotham framställs som en stad som vacklar mellan ordning och kaos. Tryckets nästan monokromatiska palett förstärker känslan av isolering, med de få upplysta elementen som sticker ut dramatiskt mot mörkret. Street Pop Art & Graffiti Artwork frodas på djärva, slående bilder, och det här verket uppnår det genom sin enkelhet. Frånvaron av onödiga detaljer gör att betraktaren kan fokusera helt på den höga strukturen och den stämning den förmedlar. Användningen av ljus och mörker är särskilt effektiv, och speglar den moraliska tvetydigheten som finns i The Dark Knight. På så sätt är trycket inte bara en arkitektonisk studie – det är en visuell representation av kampen mellan ljus och mörker som definierar Batmans berättelse. Omtolkning av bio genom gatapopkonst och graffitikonstverk Det här exemplaret exemplifierar hur film kan ombildas genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Istället för att återskapa en traditionell filmaffisch, destillerar Justin Van Genderen essensen av The Dark Knight till en enda, oförglömlig bild. Den höga närvaron av Willis Tower blir en stand-in för Gothams mytologi, medan kompositionen framkallar filmens spänning och atmosfär utan att förlita sig på karaktärsporträtt eller actionscener. Genom att ta bort bilden till dess mest väsentliga delar låter detta tryck tittare engagera sig i The Dark Knight på ett nytt sätt. Konstverket refererar inte bara till filmen – det förstärker dess teman och använder arkitektur som en metafor för kampen mellan ordning och kaos.

Läsa mer mindre

Crown- Överdimensionerat arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Marly Mcfly, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 27 Storlek 20x20

Läsa mer mindre

Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Autentisk 2007 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 9.75 x 4.5x 3.5, stämplad på fot. Den ser ut som ny med udden fortfarande förseglad i originalpåsen med lådan; extremt fint exempel; lådan är i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna. De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verified Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendarisk Sci-Fi-karaktär. Intersection of Street Pop Art and Graffiti Artwork in the Darth Vader Companion av KAWS The Darth Vader Companion av KAWS är ett utmärkt exempel på hur den rebelliska andan i gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till att skapa verk som resonerar djupt med populärkulturen samtidigt som den står fast som samlarkonst. Detta stycke i begränsad upplaga från 2007, ett eftertraktat föremål bland fans av konst och Star Wars-arvet, inkapslar visionen av den hyllade konstnären Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS. Hans syn på konst, djupt rotad i graffiti och gatukonsts subkulturer, blåser nytt liv i Darth Vaders ikoniska karaktär och presenterar den genom en lins som är både modern och nostalgisk. Med endast 500 av dessa skulpturer producerade är Darth Vader Companion ett bevis på exklusivitet i konstvärlden. Varje del är märkt med ett unikt spårningsserienummer och autentiserat med sigill som garanterar dess härkomst. Stämpelns perfektion på figurens fot och kartongens oklanderliga skick, tillsammans med den fortfarande förseglade capen i originalförpackningen, talar till samlarobjektets orörda tillstånd. Ett testamente om äkthet och hantverk De fysiska egenskaperna hos denna skulptur – i storleken 9.75 x 4.5 x 3.5 tum – accentueras av de fina detaljerna som utmärker KAWS verk. Ett officiellt hologramsigill på lådan är ett kännetecken för äkthet, vilket skiljer detta originalstycke från de otaliga imitationerna. Uppmärksamheten på detaljer i figurens design, med KAWS signaturelement, som de överkorsade ögonen och konstnärens omtolkning av Darth Vaders rustning, visar upp en korsning av gatuinspirerad konst med precisionen av fint hantverk. Konstverkets invändiga plastförpackning, som har behållit sin färg i linje med åldern, bekräftar ytterligare dess status som en välbevarad artefakt. Denna uppmärksamhet på bevarande är ytterst viktig i samlingsobjektens värld, där föremålets skick avsevärt påverkar dess värde och önskvärdhet. Kulturell inverkan och konstnärlig förtjänst Darth Vader Companion står vid korsningen av gatapopkonsten och den filmiska världen av Star Wars, skapad av Lucas Films. KAWS, som började sin konstnärliga resa som graffitikonstnär på New Yorks gator, har alltid varit skicklig på att blanda kommersiell ikonografi med sin unika estetik. Det här verket är inte annorlunda, eftersom det representerar ett djärvt uttalande inom gatapopkonstens domän, där graffitins edgy och råa energi förenas med den polerade, bestående berättelsen om en av de mest ikoniska skurkarna i filmhistorien. I grund och botten är Darth Vader Companion mer än en minnessak; det är en kommentar om gatukonstens genomträngande inflytande i mainstreamkulturen. Samarbetet mellan KAWS, Lucas Films och OriginalFake förkroppsligar gatapopkonstens förmåga att överskrida traditionella gränser och hävda sin plats i pantheonen av moderna konstformer. Både samlare och fans söker Darth Vader-följeslagaren för dess sällsynthet och den kulturella dialog den representerar - en dialog mellan underground och mainstream, det förflutna och nuet, konsten och betraktaren. I händerna på KAWS är arvet efter Darth Vader både hedrat och förvandlat, vilket erbjuder ett nytt perspektiv som är lika provocerande som det är respektfullt.

Läsa mer mindre

Virgil Abloh x He-Man Toy av Off White Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga konstverk storlek 4x7 Ny i kartong tryckt. Virgil Abloh x MOTU He-Man Figur | "WOMAN" är 7 tum hög 30 artikulationspunkter Levereras med utbytbara händer, kraftsvärd och sköld Inkluderar en serietidning och konsttryck designat av Reggieknow Kommer i speciell monokromatisk förpackning. Virgil Abloh sätter sin prägel på Eternia. I nyanser av monokromatisk naken är våra ikoniska karaktärer från Masters of the Universe omarbetade av den legendariska artisten (och mångårig MOTU-fan). Välj mellan He-Man, Skeletor, Battle Cat och Skele-gud. Varje figur har tillbehör som utbytbara händer och stridsvapen för episka visningar. Dessutom ingår en serietidning och konsttryck illustrerad av Reggieknow Virgil Ablohs postmoderna uppfattning om He-Man. The Virgil Abloh x He-Man Toy av Off White är en djärv återuppfattning av en av de mest älskade karaktärerna från 1980-talets tecknade serie. och actionfigurserien, "Universums mästare" (MOTU). Detta samlarkonstverk släpptes som en vinylskulptur i begränsad upplaga 2023 och står i skärningspunkten mellan popkultur, gatukonst och designersamlarföremål, och återspeglar en modern omtolkning av klassiska ikoner. Figuren, som mäter 4x7 tum och är utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, visar en monokromatisk nakenpalett, ett signaturval av Abloh som tar ner karaktären till dess väsentliga form, vilket inbjuder till en omvärdering av He-Mans symboliska betydelse. Med 30 artikulationspunkter är figuren konstruerad för dynamisk posering, vilket gör att samlare kan interagera med och visa stycket i många heroiska ställningar. Ablohs passion för MOTU lyser igenom i hans tankeväckande inkludering av tillbehör som bytbara händer, ett kraftsvärd och en sköld, var och en förstärker figurens narrativa förmåga. Att byta händer eller vapen går längre än bara anpassning; den engagerar sig i figurens underliggande berättelse om egenmakt och hjältemod. Samlarbarhet och presentation Utöver sin funktion som lekobjekt är denna He-Man-figur ett konstverk. Den kommer tillsammans med en serietidning och ett konsttryck designat av Reggieknow, som utökar berättelsen från tredimensionell form till grafisk konst. Att inkludera dessa föremål lägger till lager till figurens samlarbarhet, vilket säkerställer att det inte bara är en unik pjäs utan en del av en bredare konstnärlig strävan. Presenterad i speciella monokromatiska förpackningar, speglar figuren Ablohs designfilosofi och förenar världarna av mode, musik och konst. Det är en presentation som lyfter figuren från enbart samlarobjekt till ett uttalande som reflekterar Ablohs kulturella inverkan och hans vision för att omdefiniera pop- och gatukonstens estetik. Arvet från Virgil Abloh och Street Pop Art Abloh var, innan hans alltför tidiga bortgång, en kulturell titan vars verk överskred de konventionella gränserna för konst och design. Hans omarbetande av He-Man är symboliskt för hans inställning till skapelsen – en som inte är rädd för att återbesöka och revolutionera populära berättelser. Precis som med sina andra ansträngningar suddar Abloh ut gränserna mellan gatukonstens subversiva kant och popkonstens masstilltal, och föreslår nya sätt att överväga inflytandet från kulturella ikoner. Virgil Abloh x He-Man Toy är mer än en hyllning till en barndomsfavorit; det är ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk som kapslar in den transformativa visionen av en av den samtida konstvärldens mest inflytelserika figurer.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

Crying Woman Art HPM Spray Paint Stencil Silkscreen på Fabriano Fine Art Paper Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Copyright. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 19.75 x 27.5 Spray Paint Stencil Silkscreen-konstverk av Wonder Woman Close Up To Face Crying. I gatu- och popkulturkonstens expansiva rike är en speciell verk som ger djup resonans "Crying Woman" skapad av den berömda gatukonstnären Copyright. Detta konstverk skapades 2019 och utnyttjar kraften hos sprayfärgsstenciltekniker kombinerat med silkscreen, båda applicerade på den rika texturen av Fabriano Fine Art Paper. Dess mått, 19 3/4 x 27 1/2 tum (eller 50 x 70 cm), fungerar som en duk till den känsloladdade gestaltningen av Wonder Woman i en intim närbild, och fångar ett rått ögonblick där tårarna rinner fritt nerför henne ansikte. Det som gör det här stycket ännu mer exklusivt är den begränsade upplagan av dess existens. Endast 25 stycken har någonsin producerats, vilket gör var och en till en värdefull ägodel, där varje stycke bär upphovsrättens signatur, som autentiserar dess originalitet och bekräftar dess plats i popkulturkonstens annaler. Beslutet att skildra Wonder Woman, ett emblem av styrka, motståndskraft och bemyndigande, i ett sårbart tillstånd är både slående och paradoxalt. Det understryker mänsklighetens mångfacetterade natur, där även de mäktigaste inte är ogenomträngliga för känslor och ögonblick av skörhet. Mediet som valts av Copyright säger också sitt tydliga språk. Sprayfärgstencil, som är naturligt kopplad till graffitikonst, frambringar en viss råhet, en ofiltrerad kant som passar bra med de råa känslor som visas. Silkscreen, å andra sidan, introducerar ett inslag av finess, kontrasterande och ändå kompletterar stencilarbetet. Fabriano-papper, med sitt rika arv och fina struktur, erbjuder en bas som ger konstverket en tidlös tilltalande. Genom "Crying Woman" presenterar Copyright inte bara en visuell fest utan inleder också en dialog om sårbarhet, styrka och samspelet mellan kontrasterande känslor och medier i gatupopkulturens värld.

Läsa mer mindre

Soundwave Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2024 Signerade och numrerade konstverk Storlek 16x20 Begränsad upplaga av 50 Transformers TV-film Serietidning Robot Super Hero Soundwave Musikbandspelare Konstverk Soundwave av Scott Listfield: A Bold Fusion of Pop Culture and Street Pop Art Soundwave, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående hyllning till ikoniska popkulturbilder och det dynamiska samspelet mellan nostalgi och modernitet. Släppt 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 16 gånger 20 tum och är en del av en exklusiv serie med endast 50 signerade och numrerade tryck. Trycket är skapat med konstpapper och arkivbläck och exemplifierar Listfields förmåga att blanda detaljerad realism med kulturell kommentar och fångar essensen av både Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket visar den legendariska Transformers-karaktären Soundwave som tornar upp sig över en kontemplativ astronautfigur, ett återkommande ämne i Listfields verk. Bakgrunden av en stadsbild i skymningen ger en filmisk miljö som förstärker robotens storhet, med dess kassettdäckdesign som hyllar Soundwaves rötter i 1980-talets popkultur. Astronauten, försvagad av den massiva figuren, blickar uppåt och framkallar teman av vördnad, nostalgi och den mänskliga fascinationen för teknik och hjältemod. Den noggranna återgivningen av Soundwaves intrikata design, i kombination med himlens och stadsmiljöns stämningsfulla toner, skapar en kraftfull visuell berättelse som inbjuder tittarna att utforska sin egen relation med kulturella ikoner och tidens gång. Popkultur och gatapopkonst i Soundwave Scott Listfields Soundwave överbryggar popkulturens och gatapopkonstens världar genom att ombilda en älskad Transformers-karaktär i ett surrealistiskt men ändå djupt relaterbart sammanhang. Soundwave, med sin dubbla identitet som en robot och ett bandspelare, symboliserar sammansmältningen av teknik och underhållning som definierade en era. Genom att placera karaktären i en modern stadsbild tillsammans med sin astronautfigur, uppmärksammar Listfield den bestående effekten av dessa kulturella artefakter och deras förmåga att inspirera till vördnad över generationer. Inkluderandet av Soundwaves kassettdäckelement kopplar stycket till den analoga eran av musik och underhållning, ett återkommande tema i Listfields verk. Denna nostalgiska referens står i kontrast till robotens futuristiska toner och den urbana bakgrunden, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Astronauten, som ofta används som en plats för tittaren, lägger till ett element av introspektion och uppmuntrar publiken att reflektera över sina egna erfarenheter av popkulturen och dess roll i att forma personliga och kollektiva identiteter. Giclee-utskrift och konstnärliga detaljer Giclee-utskriftsprocessen som används för Soundwave säkerställer att Scott Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer bevaras. Tryckt på konstpapper med arkivbläck, fångar konstverket de livfulla färgerna och subtila texturerna som definierar Listfields stil. Formatet på 16 x 20 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse, som visar upp de intrikata mekaniska detaljerna i Soundwave och de atmosfäriska tonerna i stadsbilden. De högkvalitativa materialen säkerställer tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Varje tryck i denna begränsade upplaga av 50 är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och exklusivitet. Den lilla utgåvans storlek ökar dess önskvärdhet bland samlare, och erbjuder en sällsynt möjlighet att äga en del av Listfields tankeväckande utforskning av popkultur och Street Pop Art. Scott Listfield: Blandar surrealism och kulturell nostalgi Scott Listfield har vunnit beröm för sin unika förmåga att kombinera surrealistiska landskap med ikoniska inslag av popkultur. Hans astronautfigur, ofta placerad i oväntade miljöer, fungerar som ett medel för att utforska teman om isolering, förundran och den mänskliga kopplingen till teknik och media. Soundwave är ett typiskt exempel på hans tillvägagångssätt, som blandar nostalgi för en älskad Transformers-karaktär med den introspektiva tonen i hans astronautberättelse. Genom verk som Soundwave fortsätter Listfield att omdefiniera gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genom att använda sin distinkta stil för att engagera tittarna i en dialog om kultur, minne och fantasi.

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Rättvisa- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Forbidden Forever HPM Acrylic Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2007 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition om 15 konstverk Storlek 17.9x24 Faile är ett Brooklyn-baserat konstnärligt samarbete mellan Patrick McNeil (född 1975) och Patrick Miller (född 1976). Duon grundades ursprungligen 1999 och är kända för sin breda multimediapraxis, kända för sina utforskningar av dualitet genom en fragmenterad approprieringsstil och collage. Faile arbetar i stil med populärkulturen och hänvisar ofta till masskonsumentism. Failes arbete omfattar en mängd olika material och tekniker, inklusive målning, screentryck, stenciler, klistermärken, skulptur och mer. Deras konst har visats i ett brett spektrum av sammanhang, från stadsmurar och lyktstolpar till gallerier och museer runt om i världen, som Perry Rubenstein Gallery, New York; Dallas Contemporary, Dallas; och Palais de Tokyo, Paris. Namnet "Faile" är ett anagram av "A life", vilket betecknar duons gemensamma filosofi gentemot deras arbete. De är kända för att omfamna konstens och populärkulturens dikotomier, och erkänna bildspråkets flytande och allestädes närvarande i den moderna världen. HPM, eller Hand-Painted Multiples, är en term som används för att beskriva en specifik metod för silkscreentryck. I HPM silkscreentryck är varje del av en utgåva individuellt utsmyckad eller ändrad av konstnären, vilket gör varje tryck i upplagan unikt. Denna teknik kan ofta ses i gatukonst och andra former av samtidskonst. Silkscreentryck, även känd som screentryck, är en process som innebär att trycka bläck genom en stencilerad nätskärm för att skapa en tryckt design. Det är en populär teknik som används i en mängd olika branscher, som konst, mode och marknadsföring, på grund av dess mångsidighet när det gäller att anpassa sig till olika material och ytor. Konstnärer som Faile använder ofta HPM silkscreentryck för att skapa begränsade upplagor av sina verk. Denna metod tillåter dem att producera en serie stycken som bibehåller ett konsekvent tema eller bild, men med individuella variationer som gör varje stycke unik. Detta kan sträcka sig från förändringar i färg, till ytterligare element, till handavslutande detaljer. Detta resulterar i att varje tryck inte bara är en kopia, utan ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Chaplin British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med Chaplin of England Vintage Movie Fame. Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print är en fascinerande skärningspunkt mellan nostalgi, popkultur och samtida satir. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4x6 tum, tillhör Mitchells berömda Super Series, en samling verk där ikoniska figurer på humoristiskt sätt återskapas i Supermans signaturpose. Genom att slå ihop Charlie Chaplins klassiska persona med en superhjältes ställning kommenterar Mitchell på ett lekfullt sätt makt, uppfattning och kulturhistoria genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Charlie Chaplins inflytande i bildkonst Charlie Chaplin, en av filmhistoriens mest kända figurer, representerar filmgeni från den tysta eran och sociala kommentarer genom framförande. Hans ikoniska utseende, inklusive bowlerhatten, mustaschen och käppen, gjorde honom till en allmänt erkänd karaktär som blandar humor med djup samhällskritik. Mitchells stiliserade återgivning tar Chaplins vintage-estetik och förenar den med en djärv, muskulös superhjältepose, vilket förstärker tanken att Chaplin själv var en kulturell titan – utan att behöva den konventionella hjältens fysik. Den platta illustrationsstilen, skarpa linjer och överdrivna kontraster återspeglar en modern street popkonst-estetik, som hämtar från serietidningstraditioner och satiriska omtolkningar av historiska figurer. Street Pop Art and the Transformation of Cultural Icons Mitchells Super Series förkroppsligar traditionen av gatapopkonst och graffitikonst, där etablerade figurer ofta omarbetas, överdrivs eller ställs in mot moderna teman. I det här fallet får Chaplin, känd för sin tysta komedi och subtila aktivism, ställningen som en serieseriesuperhjälte, som antyder humorns kraft som en form av socialt motstånd. Influensen från serietidningsvisualen, tillsammans med gatukonstens rebelliska undertoner, gör detta till en perfekt blandning av gamla och nya konstnärliga uttryck. Den svart-vita paletten hyllar Chaplins stumfilmsera och förstärker den historiska referensen samtidigt som den omedelbart känns igen för den samtida publiken. Satir och nostalgi i modern popkulturkonst Mitchells verk leker ofta med balansen mellan nostalgi och satir, och påminner tittarna om att våra kulturhjältar utvecklas över tiden. Chaplins inflytande sträcker sig långt bortom stumfilmer, eftersom hans karaktärer, manér och teman om mänsklig kamp och uthållighet fortsätter att ge eko i modernt berättande och konstnärliga rörelser. Detta Super Limited Edition Giclee Print är mer än bara en illustration – det är en lekfull men ändå insiktsfull kommentar om hur popkultur förevigar figurer genom omtolkning.

Läsa mer mindre

The Joker Comic Book Cover #2 Limited Edition 1-färgad akvarellfärg Utsmyckad HPM Silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 34x46 Mr. Brainwash är glad att kunna tillkännage ett nytt tillägg till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Batman-serieomslaget med The Joker. Enfärgad screentryck på handrivet arkivkonstpapper, handbehandlat med akvarell. Varje tryck från upplagan kommer att vara unikt, och färgerna kommer att variera från tryck till tryck. Tryckstorlek: 34 x 46 tum Upplaga av 25

Läsa mer mindre

Harry Potter Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stiliserad med Harry Potter-filmkläder. Från Super Series. Harry Potter Super in Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Harry Potter Super giclee-tryck erbjuder en slående blandning av popkultur och superhjälteikonografi. Släppt 2013 som en signerad och numrerad upplaga av 150, är ​​detta 4x6-tums konstverk en del av konstnärens hyllade Super Series. Genom att slå samman de ikoniska bilderna av Stålmannens kraftfulla ställning med den omedelbart igenkännliga estetiken i Harry Potter-serien, skapar Mitchell ett verk som är både lekfullt och tankeväckande. Konstverket blandar element av gatapopkonst och graffitikonstverk, vilket resulterar i en djärv, grafisk tolkning som förvandlar en älskad karaktär till en oväntad heroisk figur. Harry Potter ombildad som en superhjälte Harry Potters karaktär har länge förknippats med motståndskraft, öde och kampen mellan gott och ont. Men Mitchells tolkning flyttar fokus från den traditionella bilden av trollkarlen till en som förkroppsligar överdriven fysisk styrka och självförtroende. Genom att placera karaktären i den klassiska Superman-ställningen, antyder stycket humoristiskt att Harrys magi kanske inte är hans enda kraftkälla. Den överdimensionerade muskulösa kroppen placerad intill Harrys huvud och den traditionella Hogwarts-uniformen skapar en avsiktligt absurd kontrast. Denna humoristiska överdrift betonar teman om transformation och identitet, två kärnelement som finns i både serietidningssuperhjältar och Harry Potter-serien. Det omarbetade porträttet inbjuder tittarna att fundera över hur samhället definierar makt och hjältemod samtidigt som de gör narr av idoliseringen av både superhjältar och litterära figurer. Mike Mitchells Satirical Approach to Iconography Mitchell är känd för sin förmåga att dekonstruera kulturella ikoner och presentera dem på sätt som utmanar traditionella uppfattningar. Hans Super Series är ett utmärkt exempel på detta, med olika popkulturfigurer placerade i den överdrivna kroppsbyggnaden och poseringen som vanligtvis förknippas med Stålmannen. Resultatet är en serie som på humoristiskt sätt kritiserar de stela förväntningarna på hjältemod samtidigt som den hyllar dessa karaktärers varaktiga popularitet. Harry Potter Super-stycket följer denna trend och betonar den osannolika kombinationen av en ung trollkarl och den överdrivna muskulösa strukturen som ofta ses hos vintage-seriehjältar. Valet att behålla delar av Harrys Gryffindor-uniform samtidigt som man överdriver hans proportioner förstärker absurditeten ytterligare, vilket gör det tydligt att konstverket är både en kärleksfull hyllning och en skarp satir över hur popkulturen bygger mytologier kring fiktiva karaktärer. Varför detta konstverk resonerar i popkulturen Mitchells verk är perfekt i linje med principerna för gatapopkonst och graffitikonst, som ofta tar vanliga bilder och återskapar det på djärva, subversiva sätt. Det här trycket talar till skärningspunkten mellan fantasy- och serietidningsfandomar och erbjuder ett visuellt skämt som omedelbart känns igen för fans av båda genrerna. Den skarpa kontrasten mellan Harrys traditionella bild och den hypermaskulina Stålmannens hållning understryker de sätt som hjältemod är visuellt och kulturellt konstruerat på. Samlare av popkulturinspirerade konstverk kommer att uppskatta det här föremålet för dess smarta sammansmältning av två älskade franchiseverk. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess värde, vilket säkerställer att det förblir ett eftertraktat verk inom den samtida gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre