Stormtrooper Messiah Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 17x22 "Stormtrooper Messiah" är ett konstverk i begränsad upplaga av den kritikerrosade konstnären Ron English, känd för sin provocerande blandning av gatukonst och popkulturens ikonografi. Denna speciella pjäs är en av en serie av 100 arkivpigmenttryck, var och en signerad och numrerad för att säkerställa dess samlarbarhet och äkthet. Konstverket mäter 17x22 tum och är renderat på Moab Entrada Fine Art Paper, ett val som anger hög kvalitet och säkerställer livslängden och livskraften hos färgerna som används i trycket. Detta stycke av engelska är en kraftfull kommentar om skärningspunkterna mellan ideologi, ikonografi och indoktrineringsmekanismerna i vårt samhälle. Den ombildar en vanlig stormtrooper - en symbol för den ansiktslösa verkställaren från "Star Wars"-serien - i klädseln av en religiös ikon, som exakt liknar Messias. Denna sammansmältning av bilder från avlägsna hörn av kulturen belyser den ofta outforskade hängivenheten vi har för vissa aspekter av popkulturen, parallellt med religiös glöd. Englishs val av en stormtrooper, ett emblem för kollektiv identitet och orubblig auktoritet, insvept i en andlig figurs drag, ifrågasätter rollen som sådana figurer och institutionerna bakom dem i att forma tro och beteenden. Konstnären använder lysande och kontrasterande färger för att andas en känsla av vördnad i figuren, ett tillvägagångssätt som återspeglar den aura som ofta förknippas med religiösa konstverk. De flödande kläderna i levande nyanser ger motivet en känsla av rörelse och eterisk närvaro, vilket förstärker effekten av den visuella sammanställningen. "Stormtrooper Messias" är mer än ett konstverk; det är en visuell diskurs som utmanar tittarna att reflektera över de berättelser och symboler som påverkar deras förståelse av makt, kultur och andlighet. Ron English har genom sin distinkta sammanslagning av gatukonstens grus och popkonstens fascination för mainstream skapat en fängslande bild som fortsätter att väcka konversationer i konstsamhället och utanför.

Läsa mer mindre

My Mary 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Mark Dean Veca, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Big Baby Jesus Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Cat Goddess Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Kattgudinnan" är en del av en serie målningar som tittar på levande varelsers livscykel. Jag skulle säga att jag är "andlig" men inte särskilt religiös. Vi pratade om det i min familj, vi pratade om Jesus och Gud , men vi utövade ingen religion. Jag ifrågasätter alltid varför vi är här och vad det handlar om, och svaren är aldrig klara för mig. Jag tycker om att tro att vi har andar eller energi, och jag undrar var den energin går när vi passerar? Jag känner att om människor har den här energin så måste alla levande varelser också ha den. Kattgudinnan är någon slags passage eller portal till någon annanstans. Jag föreställer mig att munnen öppnas och tar själen till en vacker och säker plats. Kanske himlen?" - Jeff Soto

Läsa mer mindre

Flush Giclee-tryck av Ron English Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 37x25 Flush Giclee Print av Ron English är ett konstverk skapat av den samtida konstnären Ron English. Ron English är en amerikansk konstnär som är känd för sina provocerande, färgstarka och ofta satiriska verk som kombinerar element av popkultur, reklam och samtida politik. Han har kallats för "Gatekonstens Gudfader" och har varit inflytelserik i utvecklingen av gatukonst och kulturjamming. Ett gicleetryck är ett högkvalitativt digitalt tryck av konst som görs med en specialiserad bläckstråleskrivare. Termen "giclee" kommer från det franska ordet "gicler", som betyder "att spruta" eller "spruta". Giclee-tryck skapas vanligtvis med blekningsbeständiga arkivbläck och trycks på högkvalitativt, syrafritt papper eller canvas, vilket resulterar i ett tryck som har utseendet och känslan av ett originalkonstverk. The Flush Giclee Print av Ron English innehåller troligen konstnärens signaturblandning av kulturell kommentar, humor och surrealism. Men utan en specifik beskrivning eller bild av konstverket är det omöjligt att ge en detaljerad analys av verkets innehåll och ämne. Om du är intresserad av att skaffa eller lära dig mer om just detta tryck, överväg att kontakta ett konstgalleri eller konstnären själv för att få mer information.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- vit 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

011|110- 22 x 22 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Jason Seife Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signed & Numebred Limited Edition av 15 konstverk storlek 22x22 "Det övergripande temat för den här serien var att övervinna hinder och tuffa tider för att nå ett större mål, det här stycket, i synnerhet, hänvisar till Judas förräderi mot Jesus, vilket för vissa kan verka som en direkt religiös eller biblisk referens, men det kan vara relaterat till vår känsla av förräderi i vår vardag. är något vi måste hantera från vänner, kollegor och ibland även familj/kära. Det är en väldigt tuff sak att komma över, och något jag ville övergå till mitt målande. Denna pjäs, som många av mitt arbete, inspirerades av en renässansmålning. I det här fallet var det ett Caravaggio-stycke. Jag kommer från en bakgrund inom grafisk design och bara design i allmänhet, och jag gillar estetiskt att spela ut symmetri och geometriska former som ger en mer modern inblick i renässansstilen. Att presentera stilar på ett sätt som våra ögon inte är vana vid att se dem är något som fascinerar mig." - Jason 011|110 – Limited Edition Hand-Embellished HPM Archival Pigment Print av Jason Seife 011|110 är ett slående 22 x 22-tums handutsmyckat HPM-arkivpigmenttryck i begränsad upplaga av Jason Seife, skapat 2016. Det här stycket, som ingår i en mycket exklusiv upplaga av 15, är tryckt på 310gsm konstpapper och signerad och numrerad av konstnären. Kompositionen blandar inslag av klassisk renässansestetik med modern digital symmetri och geometrisk abstraktion, vilket återspeglar Seifes djupa intresse för att omtolka historisk konst genom samtida tekniker. Verket hämtar direkt inspiration från den dramatiska ljussättningen och känslomässiga intensiteten i Caravaggios målningar, vilket ger en gammaldags känsla av djup och realism i sammanhanget med Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket har en speglad komposition som betonar dualitet och reflektion, både bokstavligt och metaforiskt. I sin kärna refererar verket till Judas bibliska förräderi av Jesus, ett ögonblick laddat med teman som lojalitet, bedrägeri och konsekvenser. Seifes avsikt är dock inte rent religiös utan snarare en universell utforskning av personligt svek. De känslor som skildras – misstro, konfrontation och räkning – är relevanta i vardagen, oavsett om det är i vänskap, professionella miljöer eller familjerelationer. Symmetrin i designen, kombinerat med användningen av djärva kontraster och fina utsmyckningar, gör detta verk till ett kraftfullt visuellt uttalande om kamp och uthållighet. Jason Seife och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonstverk Jason Seife är en samtida konstnär känd för sin komplicerade blandning av klassisk teknik med modern digital estetik. Uppvuxen i Miami var han starkt influerad av både den livliga graffitikulturen i staden och de raffinerade traditionerna inom konst. Hans arbete undersöker ofta teman om kulturell identitet, historisk omtolkning och kombinationen av traditionellt hantverk med samtida teknologi. Seifes syn på konst är djupt rotad i balans – en blandning av dekorativa blommor med modern abstraktion, historiska referenser med futuristiska kompositioner. Hans utforskning av geometrisk symmetri inom 011|110 framhäver hans bakgrund inom grafisk design, vilket skapar en strukturerad men djupt känslomässig visuell upplevelse. Genom att låna från renässansens kompositioner och integrera dem i ett distinkt modernt ramverk utmanar Seife hur konst traditionellt uppfattas och inbjuder tittarna att se historiska berättelser genom en ny lins. Rollen av arkivpigmenttryck i modern urban konst Användningen av arkivpigmenttryck i gatapopkonst och graffitikonst har förändrat konstnärernas sätt att presentera och distribuera sina verk. Till skillnad från traditionellt screentryck tillåter pigmentbaserade konsttryck en extraordinär detaljnivå, vilket säkerställer att varje nyans av originalmålningen bevaras. Det 310 g/m² fina konstpapperet som används i 011|110 förstärker djupet och kontrasten i färgerna, vilket skapar en bit som behåller integriteten i konstnärens vision samtidigt som den är hållbar och samlarbar. Handutsmyckade tryck ger ett extra lager av unikhet, eftersom varje utgåva innehåller personliga detaljer som skiljer den från de andra i serien. Denna process blandar exklusiviteten hos en originalmålning med tillgängligheten för en tryckt utgåva, vilket gör konst av hög kvalitet tillgänglig för samlare samtidigt som det taktila, mänskliga elementet i konstnärens hand bibehålls. Seifes uppmärksamhet på tryckprocessen säkerställer att varje del i denna utgåva behåller samma nivå av hantverk och visuell effekt som originalet. Samlarbarhet och kulturell betydelse för 011|110 011|110 står som ett bevis på Jason Seifes förmåga att förena historiska influenser med samtida estetik, vilket gör det till ett mycket önskvärt verk inom den moderna urbana konströrelsen. Den visuella intensiteten i kompositionen, i kombination med dess tankeväckande tema av svek och försoning, gör att detta konstverk får resonans på både en konceptuell och känslomässig nivå. Den begränsade upplagan på 15 förstärker dess exklusivitet ytterligare och tilltalar seriösa samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Seifes förmåga att blanda renässansinspirerat berättande med djärva, moderna tekniker fortsätter att tänja på gränserna för samtidskonst. Hans omtolkning av klassiska kompositioner genom symmetri, digital manipulation och urbana influenser ger ett nytt perspektiv på teman som har varit relevanta i århundraden.

Läsa mer mindre

Hollywood Nights Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Hollywood Nights Print 28 x 42 tums arkivbläck på Entrada 290gsm Cotton Rag Edition av 400 präglade, signerade och numrerade FAILE 2021

Läsa mer mindre

Nuevos y Usados ​​Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Liz Brizzi. Upplaga av 30 st 18 x 22 tum / 45.7 x 55.9 cm Konsttryck på 290gsm papper Handsignerad och nummer. New and Used är titeln på engelska.

Läsa mer mindre

Pilsen Chicago 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Ian Ferguson- Hydeon Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof 2013 Signerad och märkt AP Limited Edition Pilsen av Ian Ferguson 1-färgs screentryck Storlek: 16" x 20" Neighborhood Art Series Pilsen Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Pilsen är ett mycket detaljerat enfärgat handdraget silkscreentryck av Ian Ferguson, ett framstående namn inom gatukonst och grafi. Detta signerade och markerade konstnärsbevis från 2013 representerar en sällsynt och eftertraktad begränsad upplaga som fångar den unika energin och arkitektoniska skönheten i Pilsen, ett historiskt rikt område känt för sina djupa konstnärliga rötter och kulturella liv. Med en tryckstorlek på 16x20 tum visar det här verket upp Fergusons typiska illustrativa stil, som kombinerar urban storytelling med intrikat linjearbete och surrealistiska visuella element. Det här konstverket belyser Pilsens starka koppling till Chicagos gatukonst och muralkultur, och bevarar dess historiska byggnader och livliga gatubild i Fergusons distinkta inställning. Genom djärv komposition och dynamiska strukturella återgivningar speglar detta tryck stadsdelens identitet som ett nav för kreativitet och konstnärligt uttryck. Genom att presentera Pilsen i ett fantasifullt och flytande arrangemang ger Ferguson verket en nästan drömlik kvalitet samtidigt som den förblir trogen sin arkitektoniska essens. The Architectural Identity of Pilsen Ian Fergusons verk är känt för sin arkitektoniska komplexitet, och Pilsen är inget undantag. Det här trycket fångar kvarterets mångsidiga arkitektoniska landskap, från historiska tegelbyggnader och klassiska skyltfönster till bostadsfasader som speglar områdets invandrarhistoria. Fergusons förmåga att manipulera perspektiv och struktur skapar en visuell upplevelse i lager, vilket gör att betraktaren kan se grannskapet på ett sätt som känns levande och utvecklas. Pilsen har länge varit ett centrum för konstnärliga uttryck, känt för sina storskaliga väggmålningar och fristående gallerier. Fergusons tolkning återspeglar denna konstnärliga anda, och innehåller element som talar till den kreativitet som är inbäddad i grannskapet. Den detaljerade återgivningen av byggnader och urbana texturer visar hans hängivenhet för precision, medan hans stiliserade distorsioner ger en känsla av rörelse och energi till kompositionen. Denna kombination av realism och abstraktion gör Pilsen inte bara till en plats utan till en karaktär i sig, som förkroppsligar stadens konstnärliga puls. Symbolism och kulturell representation Utöver dess arkitektoniska fokus förmedlar Pilsen också teman om kulturell identitet och gemenskapsresiliens. Området har länge varit hem för invandrarsamhällen, särskilt de med mexikanskt arv, och har utvecklat en distinkt konstnärlig röst genom sina livfulla väggmålningar, festivaler och lokala gallerier. Fergusons verk fångar denna essens genom att kombinera välbekanta urbana motiv med sin egen signaturestetik, vilket förstärker den djupa kopplingen mellan plats och kultur. Det monokromatiska förhållningssättet till detta stycke förstärker de fina detaljerna och uppmärksammar linjearbetets precision samtidigt som en tidlös kvalitet bibehålls. Till skillnad från traditionell gatapopkonst och graffitikonst i fullfärg skapar Fergusons användning av en enda färg en känsla av nostalgi, som påminner om gamla arkitektoniska skisser eller historiska stadskartor. Detta gör att verket kan existera både som ett samtida konstverk och som ett dokument av en stadsdel rik på historia och konstnärlig innovation. Hydeons inverkan på berättelser om urban konst Ian Fergusons förmåga att översätta energin i urbana miljöer till mycket detaljerade kompositioner har gjort honom till en betydande figur inom gatupopkonst och graffitikonst. Pilsen exemplifierar sitt konstnärliga tillvägagångssätt och blandar noggrant hantverk med en djup förståelse för platsbaserat berättande. Till skillnad från konventionell gatukonst, som ofta förlitar sig på djärva färger och snabb utförande, är Fergusons arbete medvetet och intrikat, vilket kräver att tittarna engagerar sig nära verket för att avslöja dess många lager. Genom sitt arbete bevarar Ferguson stadsrummens identitet och hyllar deras historia samtidigt som han ombildar dem genom sitt unika konstnärliga perspektiv. Pilsen står som både en hyllning till stadsdelens förflutna och en representation av dess framtid, vilket säkerställer att dess konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer.

Läsa mer mindre

Cody Ross/Jesus- Giants unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Cody Ross/ Jesus- Giants

Läsa mer mindre

Partyhöljet i begränsad upplaga 3-färgshanddraget silkscreentryck på konstpapper av AJ Masthay Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Shake & Bake. AP-konstnärsbevis. Jesus, Religion, Kristendomen, Turins hölje, Gud

Läsa mer mindre

Destiny Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Destiny" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Hollywood Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Faile. FAILE Hollywood, 2019 9.5" x 28.5" 7-lagers lönnträ Edition av 150. Varje kortlek levereras med ett COA undertecknat av curator Roger Gastman som bekräftar äktheten och upplagans storlek.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- Svart 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Virgin of Guadalupe 1649 Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jacob Borshard Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Denna elektriska neon Jungfrumoder är Jakobs återskapande av vad som anses vara den första avbildningen av Jungfrun de Guadalupe - tryckt som omslaget till en religiös broschyr med titeln 'Huei Tlamahuitzoltica', skriven på inhemsk Nahuatl och publicerad av Luis Lasso de la Vega 1 Har 1649 delade fontäner!

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- Neon 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Virgen De Las Estrellas Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad 4 färg screentryck Storlek: 24 x 18 tum Begränsad upplaga av 200

Läsa mer mindre