
Joshua Vides: En svart-vit guide till en värld av färgstarkt konstnärskap
, av Bobby Banks, 5 min läsningstid
, av Bobby Banks, 5 min läsningstid
Joshua Vides, kungen av svart och vitt, sultanen av sharpie, den monokromatiska palettens Picasso, är ett namn du definitivt bör känna till om du gillar samtida konst, sneakers eller om du någonsin har tänkt: "Tänk om var mitt liv som en serietidning?" Om ingen av dessa kittlar dig, håll dig kvar i alla fall, för det finns mycket mer med den här killen än vad man kan se (eller snarare det svartvita ögat). Född i Kalifornien, började Joshua Vides konstnärliga resa i ung ålder, driven av hans kärlek till streetwear, skateboardåkning och serietidningar. Genom att kombinera dessa passioner lyckades han skapa ett unikt visuellt språk som fångade kärnan i hans barndomsdrömmar och konstvärldens hjärtan. Spänn fast er, gott folk, för vi är på väg att dyka med huvudet först in i den monokromatiska världen Joshua Vides, där gränsen mellan verklighet och fantasi suddas ut som en Sharpie en regnig dag. Från att klottra på sneakers till att omdefiniera modern konst, fortsätter Joshua Vides att bryta gränser och färglinjer med sin ikoniska monokromatiska stil.
Det är ingen hemlighet att sneakers och streetwear har blivit synonymt med modern ungdomskultur, och Joshua Vides är inget undantag. Som tonåring blev Vides biten av sneakerbuggen, en besatthet som förvandlade honom till en fullfjädrad sneakerhead. Men medan andra nöjde sig med att samla skor såg Vides dem som en tom duk, redo att prydas med sin konstnärliga touch. Beväpnad med en spets och en dröm började Vides klottra på sina sneakers och förvandla dem till bärbara konstverk. Föga anade han att detta till synes ofarliga tidsfördriv en dag skulle driva honom till framkanten av samtidskonsten. Från att skräddarsy sneakers, utökade Vides sin räckvidd och började skapa unika streetwear-plagg för vänner och familj. 2017 snubblade han över ett koncept som skulle förändra hans liv för alltid: idén om att förvandla tredimensionella föremål till tvådimensionella, serieliknande illustrationer. Vides nya stil, kallad "Reality to Idea", förvandlade vardagliga föremål till svarta och vita, linjedragna illusioner som spelade med tittarens uppfattning. I ett försök att visa upp sin nya stil tog Vides en chans på sociala medier och delade sitt arbete på Instagram. Responsen var överväldigande, med både fans och konstentusiaster som ropade efter att se mer av hans distinkta skapelser. Det dröjde inte länge innan märken och kändisar lade märke till det, med sådana som LeBron James, Kylie Jenner och till och med den ikoniska Mercedes-Benz som samarbetade med Vides för samarbeten.
Om Vides konststil hade en berättelse om superhjältens ursprung, skulle det vara serietidningarnas och konceptkonstens kärleksbarn. Inspirerad av det distinkta linjearbetet som finns i klassiska serier, påminner Vides Reality to Idea-skapelser om Roy Lichtensteins popkonst och Sol LeWitts minimalistiska tillvägagångssätt. Genom att strippa objekt ner till deras kala konturer utmanar Vides betraktarens verklighetsuppfattning och tvingar dem att fylla i tomrummen med sin egen fantasi. Det är ingen hemlighet att många konstnärer hämtar inspiration från sin omgivning, och Joshua Vides är inget undantag. Som barn hänfördes han av serietidningar och deras dynamiska visuella berättande. Dessa monokromatiska sidor med djärva, svarta konturer skulle senare fungera som grunden för Vides signaturstil. Faktum är att om du kisar tillräckligt hårt kan du till och med se en uddbärande superhjälte som lurar i skuggorna av hans arbete! III. The Birth of Reality to Idea: Under 2017 tog Vides konstnärliga resa en ny vändning när han introducerade världen för sitt banbrytande projekt, Reality to Idea. Med en enkel svart markering och en lysande vision började Vides förvandla vardagliga föremål till 2D-serieliknande illustrationer, vilket fick tittarna att känna att de hade klivit in i en alternativ verklighet. Från sneakers och basketbollar till bilar och hela rum, inget föremål var säkert från Vides konstnärliga Midas touch. Det unika tillvägagångssättet och den otroliga grafiken fångade uppmärksamheten hos den globala konstgemenskapen, och fick Vides i rampljuset. Han fick snabbt ett erkännande, med prestigefyllda märken som Fendi, Converse och BMW som stod i kö för att samarbeta med den begåvade artisten.
Född 1990 var Joshua Vides barndom fylld av de livfulla färgerna i södra Kalifornien. Uppvuxen av en ensamstående mamma introducerades Vides till konstens värld av sin mormor, som främjade hans kärlek till att teckna. Föga anade någon att denna till synes oskyldiga hobby en dag skulle förvandla honom till en modern konstnärlig superhjälte! Till en början ägnade Vides sig åt grafisk design, arbetade för olika streetwear-märken och grundade till och med sitt eget märke, CLSC, 2010. Men hans kreativa ambitioner stannade inte där. Han upptäckte snart att hans sanna kall låg i bildkonstens värld.
Vides samarbeten med välkända varumärken har visat upp hans konstnärliga skicklighet och lagt till en touch av humor och kvickhet till deras produkter. Kommer du ihåg de där Fendi-väskorna som såg ut som om de var direkt ur en målarbok? Ja, det gjorde Joshua Vides. Konstnärens lekfulla och iögonfallande inställning till konst har gett honom en hängiven fanbas och resulterat i många utställningar över hela världen. Från Paris och New York till Tokyo och bortom, världen verkar inte få nog av Vides monokromatiska mästerverk.
I dagens digitala tidsålder är en artists framgång ofta nära knuten till deras närvaro på sociala medier. Vides är inte främmande för detta fenomen, efter att ha utnyttjat kraften hos Instagram för att visa upp sitt arbete, få kontakt med fans och etablera sig som en kreativ kraft att räkna med. Med över 200 2019 följare är det säkert att säga att hans hypnotiska, svartvita skapelser har lämnat ett bestående intryck på den virtuella världen. Medan Vides signaturstil bygger på monokromatisk bild, är hans kreativa geni inte begränsat till bara svart och vitt. XNUMX visade han sin första separatutställning, "The Space Between", som introducerade färg i hans värld, om än med en smart twist. Genom att kombinera sin klassiska svartvita stil med djärva, färgglada bakgrunder fortsatte Vides att utmana tittarens verklighetsuppfattning.